martes, 26 de julio de 2016

Lo vi hoy en la tele




¿Son tan malas las mentiras?
 Por Diego A. Sosa

“Manita, te ves horrible”. Le escuché decir a una amiga a su querida pariente. Supongo que fue fácil expresarlo por la confianza que se tienen. 

La pregunta que me hago es: ¿Siempre debemos decir la verdad, solo la verdad y nada más que la verdad?

Esconder la verdad puede ser considerado como mentira y, en la realidad, muchas veces la escondemos a pesar de preguntas directas. En ocasiones es por no generar en los demás algún sentimiento feo, mientras que en otras es por no delatarnos en algo… gran diferencia.

Estudios recientes han arrojado resultados muy interesantes. 
Los grupos que en los experimentos siempre se decían la verdad, a pesar de que no se les preguntara, no lograron una unión fuerte. Mientras que aquellos que se guardan algunas informaciones lograron en los experimentos una empatía mucho mayor y una dinámica más productiva, pasando de ser grupos a convertirse en equipos con mayor facilidad.
Considero que si la verdad lleva a una mejora puede ser expresada. Si la pensamos o será percibida como crítica (no creo en la crítica constructiva, no deja de ser crítica) no tiene ningún sentido que sea expresada… a pesar de ser considerada una verdad.

En mi libro Migomismo II explico con profundidad el tema de la comunicación asertiva. Uno de los grandes problemas que tenemos es creer que nuestro parecer es la verdad.

Por otro lado, no nos ponemos en los zapatos de los demás. 
La hermana de mi amiga podía estar dando prioridad a otras cosas que no fuera a maquillarse. La expresión “te ves horrible” no ayuda en nada más que a profundizar el mal momento emocional que la persona quizá estaba pasando.

No dejemos de lado la forma en que nos expresamos. 
Estoy seguro que mi amiga quería que su hermana cambiara el aspecto, pero su tono fue desastroso para lograr su objetivo.

La respuesta vino cargada de defensa y una discusión evitable se desató. Una muralla creció entre las dos y el mandato de cambio de aspecto fue tomado como una ofensa, variadas disculpas llovieron por encima del muro, para luego pasar a reproches como: “Como si tú siempre anduvieras así como hoy” y cosas por el estilo.

Podemos hacer llegar nuestra observación, la clave es dejarle al otro el libre albedrío de usarla o no. 


¿Se atreve a cambiar su próxima crítica por una observación?
11 años después: película "En la cama" tendrá su remake en República Dominicana
El realizador chileno Matías Bize, ganador del Premio Goya, acaba de finalizar en República Dominicana el rodaje de "En tu piel", su sexta película dentro de su aplaudida filmografía. El filme es una coproducción entre las productoras Larimar Films y Quiet Island.

A finales de 2014 mientras estaba en pleno proceso de edición de "La memoria del agua", Matías recibió el llamado de los productores dominicanos Elsa Turull de Alma y Humberto "Che" Castellanos, quienes querían que el director fuese al Caribe a rodar un remake de su película "En la cama" (2005), protagonizada en Chile por Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela. Fue entonces que Bize aceptó el desafío, pero con la posibilidad de reescribir la historia.

"´En la cama´ es una película que me dio y me sigue dando muchos frutos, recorrí casi todo el mundo con ella y ahora estaba esta posibilidad de dirigir el remake. Como director no me hacía mucho sentido volver a hacer la misma película, por lo que les planteé la posibilidad de mantener la esencia de la historia pero hacer una obra completamente nueva", destaca el realizador.

Y así fue como sucedió. El nuevo guión fue escrito por Julio Rojas, quien ha trabajado con Bize en cuatro de sus largometrajes ("Sábado", "En la cama", "La vida de los peces" y "La memoria del agua") y al igual que "En la cama", esta historia se centra en dos personajes, pero esta vez, profundizando más en el tiempo y en cómo esta relación que pretende ser estrictamente sexual va evolucionando. La protagonizan Josué Guerrero y Eva Aria.

El rodaje, que duró cuatro semanas, finalizó hace dos días. "Fue un rodaje muy cómodo en el que tuvimos mucho tiempo de trabajar y de preparar las escenas", señala Bize desde República Dominicana, agregando que "es una película súper íntima, en donde cada detalle es importante y la actuación toma un valor fundamental".

El grueso del equipo es dominicano, aunque desde Chile viajó Arnaldo Rodríguez, director de fotografía de "La memoria del agua".
Desde su debut con "Sábado" (2003), Bize se ha destacado por ofrecer retratos sutiles y emocionalmente intensos sobre parejas. "El tema de las relaciones de pareja sigue vibrando en mí, sigue siendo lo mío, es la temática que me mueve y siento que es un espacio de exploración y creatividad infinita. En gran parte fue desde ahí que quise sumarme a este proyecto, entendía que a partir de ´En la cama´ podíamos contar una nueva historia con sus propios matices y emociones. Lo que más busqué fue que el espectador se sienta casi un voyerista entrando en la intimidad de una pareja", declara el cineasta.

Matías Bize sólo tiene elogios para Elsa Turull de Alma y Humberto "Che" Castellanos, productores de la película. "Son grandes personas, además de prestigiosos productores. Desde el inicio me sentí muy respaldado. Se preocuparon de armar un excelente equipo humano que fue capaz de captar perfectamente la delicadeza que se necesitaba para contar esta historia", enfatiza el director chileno, añadiendo que "estoy muy agradecido por la oportunidad de venir a este país a realizar esta película de una manera soñada".

"En tu piel" estará lista en 2017. Matías Bize la editará en Chile junto a Valeria Hernández, montajista de "La memoria del agua".(T13)
 Aisha en Teatro Nacional con concierto aniversario

La Sociedad Proarte Latinoamericana presenta a la violinista Aisha Syed en su concierto “Tocando con el Corazón” .

Aisha regresa al país para celebrar el 15 aniversario de su carrera artística el 3 de agosto en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. 

Esa noche estará presentando un programa exquisito en la gran tradición de los recitales de violín, incluyendo la Ciaccona de J. S Bach, la sonata no. 3 de Johannes Brahms, la Fantasía Carmen de Pablo de Sarasate además de  otras sorpresas.

Será acompañada por el pianista italo-uruguayo Ciro Foderé y también incluirá en el repertorio sus más exitosas interpretaciones a lo largo de su carrera, así como piezas de sus álbumes Pasión Latina, Virtuoso Sarasate y Martinaitis Concierto para Violín No. 2, este último bajo el sello discográfico Londinense Clasical Media.

El lanzamiento oficial del mismo fue el pasado 25 de julio en Santo Domingo bajo el auspicio también de Proarte Latinoamericana, y continuará con una gira promocional mundial que abarcará México, Londres, Miami y Los Emiratos Árabes.

Este álbum incluye el Concierto de Martinaitis No. 2 el cual se estrenó en el marco del prestigioso Festival Gaida en Lituania y fue dedicado a Aisha quien lo grabó junto a la Lietuvos Kamerinis Orkestras orquesta lituana de fama mundial, la cual ha acompañado a artistas de la talla de Yehudi Menuhin, Rostropovich, Vadim Repin entre otros y dirigida por la Maestra Adrija Cepaite. 

El instrumento utilizado por Aisha para esta grabación es el extraordinario violín Stradivarius "Stephens" provisto por Florian Leonhard Fine Violins. El disco también contiene  cuatro piezas de los afamados compositores latinoamericanos Heitor Villa-Lobos, Rafael Solano, José Dolores Cerón y José White.

Aisha ha sido descrita por la crítica internacional de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Medio Oriente como “virtuosa”, “una artista profundamente dotada” y “una de las embajadoras del violín más joven y talentosa” entre otros elogios. La BBC de Londres la catalógo como "Interpretación Milagrosa" dentro de su lista "Performing Miracles" de dicha cadena británica.

Inició sus estudios de violín a los cinco años y debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional a los 11 años, en ocasión de celebrarse el 60 aniversario de dicha orquesta, dirigida por el Maestro Julio D’Windt, acontecimiento que abrió el camino a Aisha a su ingreso en la escuela de niños prodigios Yehudi Menuhin en Londres.

Aisha ha llevado este año su gira mundial “Sonate e Concerti” a:  Austria, Canadá, China, España, Reino Unido, Ecuador, Estados Unidos y Colombia,  tocando los conciertos de Tchaikovsky, Sibelius y Brahms, dirigida por afamados directores, así como su amplio repertorio de sonatas y piezas clásicas latinoamericanas. Sus giras han abarcado países como China, Israel, Lituania, Holanda, Austria, Francia, Reino Unido, Suiza, Italia, Brasil, Colombia, Ecuador entre muchos otros países. Es Embajadora de Buena Voluntad Honorífica, Profesor Honorario de la UASD y Embajadora de LEALA en Los Ángeles junto al Maestro Gustavo Dudamel. Aisha como cristiana le dedica todos sus éxitos al Autor de los mismos, el Señor Jesús.



Flor de Azúcar


Caribbean Cinemas y unicornio films presentan la premier oficial de la pelicula “flor de azucar”
De la mano de Unicornio Films y Caribbean Films Distribution se presentó anoche la esperada premier oficial del filme de época “Flor de Azúcar”, dirigida y producida por Fernando Báez.

Las salas de cine de Caribbean Cinemas Silver Sun Gallery, fue la locación elegida para junto al elenco de la producción, personalidades del ámbito cinematográfico y miembros de la prensa disfrutaran de una noche especial donde “Flor de Azúcar” fue la protagonista.

El filme inspirado en el cuento original del profesor Juan Bosch “La Noche Buena de Encarnación Mendoza” se desarrolla en el año 1948 donde la dictadura de Trujillo reinaba, y donde un grito de libertad, amor y justicia  hace que la trama transmita lo que el director quiere que cada espectador se lleve, una experiencia diferente a lo acostumbrado.

“Flor de Azúcar” cuenta con la cinematografía del reconocido profesional del lente Claudio Chea, la banda sonora es del virtuoso instrumentalista de vientos de fama mundial Pedro Eustache, bajo la dirección musical del maestro dominicano Pedro Pagán. 

Pedro Eustache es reconocido por sus trabajos en las películas: La Pasión de Cristo, Transformes, Piratas del Caribe, Rio, entre muchas mas, y se encuentra en el país promoviendo su primera colaboración en el cine dominicano e impartirá una charla magistral titula “Importancia de la música en el cine” este próximo viernes 29 a las 7:30pm en la Sala  Aida Bonnelly de Díaz del Teatro Nacional.

Así mismo el filme presenta un reparto actoral conformado por: Héctor Aníbal en su primer protagónico, Ariana Lebrón, James Saintil, Julieta Rodríguez, Akuharella Mercedes, Beatriz Machuca, Víctor Checo, Francis Cruz, Christian Álvarez, Omar Ramírez, Mario Lebrón, Karoline Backer, Natasha Alburquerque, Vladimir Acevedo, Danilo Reynoso, Camila Santana, entre otros.

Durante el acto de presentación Fernando Báez el productor, director y guionista de la obra expresó: ““Flor de Azúcar” es un guion resultado de una larga labor de años donde pretendimos poner en escena la realidad de personajes que vivieron un mundo de opresión , de miseria y de injusticia y que decidieron no aceptar esta realidad impuesta por la tiranía de Trujillo y así buscar la forma de vivir en un mundo donde las oportunidades de expresión, desarrollo y de justicia prevalecieran, aunque esto les costara la vida. En la obra asumimos el reto además de mostrar al mundo no solo nuestra “marca país” a través de las hermosas locaciones que muestra un fotografía impecable, mostrando las bellas playas e islas prístinas, ríos, saltos, e impresionantes paisajes que la Flor de la caña ofrece en la temporada de fin de año, sino que pone en relieve y de cara al mundo el nivel de solidaridad del pueblo dominicano con los vecinos haitianos.”

El Sr. Báez además agregó “Este filme cuenta con el apoyo de Caribbean Films Distribution, y su realización fue posible gracias al respaldo desinteresado de un grupo que por respeto a su petición de confidencialidad no mencionaremos, pero si quisiéramos hacer pública su motivación, el respaldo a la visión perseguido por este grupo de realizadores que nos hemos propuesto hacer películas con contenidos que promuevan  la construcción de una sociedad mas justa y mas sana. De la misma forma fueron motivados la gente del banco BHD León, la familia  de la cadena de Farmacias Carol, La Familia Rizik del grupo Mejía Árcala, los amigos del Banreservas y un especial respaldo de nuestro Ministerio de Cultura. A todos ellos, gracias.

Por su parte Zumaya Cordero, Directora de Caribbean Film Distributions, manifestó que como distribuidores se sienten muy complacidos con el producto y su nivel de producción,  auguró que contara con el apoyo del público en su estreno este jueves.

El estreno oficial para el público será este jueves 28 de julio en cines seleccionados.

SINOPSIS
República Dominicana 1948-49, en los campos de caña de la isla, la vida de 2 parejas campesinas, una dominicana y otra de Haití se entremezclan en esta interesante historia de época. Samuel un joven campesino dominicano de firmes principios se enfrenta a la hostilidad e injusticia de la dictadura de Trujillo. Indignado por el abuso de un grupo de guardias del opresivo régimen da muerte involuntariamente a uno  de sus miembros, viéndose obligado a huir y abandonar a su esposa Elena y a sus 2 hijas. Durante todo un año se oculta en una apartada isla de pescadores, La isla Saona. Mientras una pareja de haitianos huyéndole al hambre y a la miseria de su tierra, se aventuran a cruzar la frontera de Trujillo y llegar a los campos de caña y así sus vidas se conectan en un inspirador gesto de solidaridad humana.

FICHA TÉCNICA
Titulo original: FLOR DE AZÚCAR
Director: Fernando Báez
Escritor: Fernando Báez
Cast: Héctor Aníbal, Ariana Lebrón, James Saintil, Julieta Rodríguez, Akuharella Mercedes, Víctor
Checo, Francis Cruz, Christian Álvarez, Omar Ramírez, Mario Lebrón, Karoline Becker, Natasha Alburquerque, Vladimir Acevedo, Danilo Reynoso, Camila Santana.
Productores: Sarah Pérez, Fernando Báez
Productores Ejecutivos: BRAVO, Grupo Mejía Arcalá, Farmacia Carol, BHD, Unicornio Films
Música: Pedro Eustache, Pedro Pagán,  David Almengord, Daniel Quiste.
Director de Fotografía: Claudio Chea
Costume Designer: Alicia Dalmau Sound
Ing. de sonido: Franklin Hernández, Sonoro Posthouse
Casting Director: Fernán Báez Jr.
Production Company: Unicornio Films, Erizo Films
Género: Drama Largometraje
Lenguaje Original: Español
Runtime: 110 mins.
Color: Color
Formato: DCP
Aspect Ratio: 2.39.1 scope
País de Origen: República Dominicana

Año: 2016


 Anuncian festival The Pineapple Ball
ShaveUrlegz anuncia la celebración de The Pineapple Ball, para el 15 de agosto,  el cual dice vendrá cargado de ritmos caribeños en una noche que fusiona el merengue, reggae y reggaetón en un sólo día. 
En la primera tarima, que estará ubicada en Playa Montesinos,  actuarán Alexis & Fido, Mark B, Cultura Profética, Cafres, Alex Ferreira y Frente Caribe.

La selección de Playa Montesinos en el malecón de Santo Domingo,es un esfuerzo que busca  rescatar uno de los monumentos históricos más emblemáticos de nuestro país y que simboliza la tolerancia en su concepción más pura y simple, según se expresa en una nota. 

The Pineapple Ball, incluye una segunda tarima en la que los amantes de la música electrónica tendrán la oportunidad de disfrutar del repertorio de los DJs, Sound of Montecarlo, No Regular Play, Stacey Pullen,  Blondish y Rampue, a orillas de la playa. 

"Este festival supone la participación de los principales artistas de cada género que sigue la juventud como forma de promover la diversidad, la aceptación y la tolerancia en nuestro país", se expresa. 

Los organizadores refieren que "cada año se realiza este encuentro musical que se diferencia por la confluencia de sonidos y en cuyas entregas puede apreciarse el crecimiento que experimenta la cartelera artística que incluye lo mejor a nivel internacional y local. The Pineapple Ball se caracteriza por girar en torno al trópico caribeño, que lo hace diferente en concepto y atmósfera.


"Para este año ShaveUrlegz, ha querido rescatar un espacio olvidado con el fin de que las nuevas generaciones y la juventud actual entienda el valor histórico que representa el monumento a Fray Antón de Montesinos, cuya playa será acondicionada para este evento que recibirá a miles personas", concluye la nota. 

El videito

Demasiado ruido
Ayer Jochy Santos se pasó su programa hablando de un video que se ha hecho viral en las redes sociales, en el que se ve a una pareja teniendo sexo en una oficina, y que fue grabado a través de un cristal.

Sazonó tanto el asunto, que despertó la curiosidad de mucha gente, que se interesó por ver el dichoso video.

Nuestro colaborador Luis R. Jiménez lo envió a nuestro correo y así pudimos ver el motivo de tanta alharaca.

¡Bluf! Demasiado ruido para tan pocas nueces…

¿Y eso era todo? ¿Y con eso es que está haciendo bulla la gente?

¿Y eso es lo que está provocando tan morboso escarceo?

¡Por Dios! Pensaba que unos videos que andan por ahí, verdaderamente sonrosantes y vergonzosos, tenían más acceso a la gente.

Dejarse quitar el protagonismo por un videito de poca monta de imágenes difuminadas. No ombe no.
Roberto Roena festejará 45 años de su orquesta en Nueva York
El músico boricua volverá a la Gran Manzada con Apollo Sound y varias de sus voces originales
San Juan – El veterano músico puertorriqueño Roberto Roena celebrará los 45 años de su orquesta, el Apollo Sound, el próximo 6 de agosto en Nueva York, con algunos de sus cantantes originales como Tito Cruz, Sammy González, Papo Sánchez y Carlos Santos.

La histórica unión se llevará a cabo en el Lehman Center for the Performing Arts, según detallaron hoy los organizadores en un comunicado de prensa.

Será la primera vez que Roena se reúna con las voces originales del Apollo Sound, aunque, Cruz, González y Sánchez actuaron junto al director de la agrupación en el pasado Día Nacional de la Salsa en San Juan.

Las primeras grabaciones del Apollo Sound produjeron éxitos tales como “Tú loco loco”, “El escapulario” y “El sordo”. Otros éxitos son “Traición”, “Que se sepa”, “Herencia rumbero” y “Soñado con Puerto Rico”.

Roena, nacido en Mayagüez, municipio al oeste de Puerto Rico, inició su carrera artística fundando el grupo de bailarines “Mambo Flashes” junto a su hermano, conocido como “Cuqui”.

A los 16 años, Roena fue invitado a bailar en la orquesta de Rafael Cortijo (1928-1982), Cortijo y su Combo, en varias presentaciones en Nueva York, entre ellas en el salón de baile El Palladium.

Tras varios meses bailando en la agrupación, Roena fue agregado como bongocero de la orquesta, así como coreógrafo y miembro del cuerpo de baile junto al legendario salsero Ismael Rivera (1931-1987) y Sammy Ayala.

Tras seis años con la orquesta de Cortijo, Roena decidió desligarse de ella y unirse a la All Stars Band de Mario Ortiz.

Seis meses después, se incorporó a El Gran Combo de Puerto Rico, junto a antiguos compañeros de Cortijo y su Combo, como Rafael Ithier, Eddie “La bala” Pérez y Martín Quiñones, entre otros.
Durante su estancia en El Gran Combo, Roena formó parte de la orquesta junto a grandes salseros como Andy Montañez y Pellín Rodríguez (1926-1984), con quien grabó grandes producciones como “Acángana” (1964), “El Caballo Pelotero” (1964) y “Boogaloos” (1967).

Sin embargo, en 1967 Roena decidió formar una nueva agrupación, Los Megatones, donde participaban Camilo Azuquita, Montañez, Rodríguez y Elías Lopés como director musical.

Pero su mayor proyecto fue la creación del Apollo Sound, nombre en honor a la nave espacial de la NASA. El proyecto era único para esos años, ya que la orquesta era integrada por dos trombones, dos trompetas y dos saxofones y fusionaban salsa con rock y bossa nova.

A las dos semanas de formar la agrupación comenzaron a grabar su primera producción “Roberto Roena y su Apollo Sound“, bajo el sello de Fania, el cual entonces formó Las Estrellas de la Fania.


En esta última agrupación, dirigida por Johnny Pacheco, participaron también los legendarios músicos Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Rubén Blades, Celia Cruz, Bobby Valentín, Ismael Quintana, Pete “El conde” Rodríguez, entre otros.

Omar Enrique graba merengue con Eddy Herrera 

«Que te vaya bien» se promueve en Centro y Suramérica

Omar Enrique, sin duda uno de los principales merengueros de Venezuela, grabó un candente merengue junto al carismático artista dominicano, Eddy Herrera, con el cual busca expandir su música tanto en Centro como en Suramérica, y teniendo como norte sumar a República Dominicana como una de sus plazas artísticas.

«Que te vaya bien» es el tema que reúne a estos dos populares merengueros, el cual arrancó la semana pasada con una rotación favorable en la radio de Venezuela, Colombia, Panamá, Perú y Ecuador. En República Dominicana la canción también ha sido pautada por las emisoras tropicales.

Para promover el nuevo single de Omar y Eddy, los artistas grabaron un videoclip en escenarios de Caracas, el cual se estrenará en la primera quincena de agosto. «Ha sido una experiencia formidable poder compartir en esta canción con Omar Enrique», comentó el merenguero dominicano en un comunicado. «Esta es una gran oportunidad para que nuestra música siga avanzando en ese gran mercado venezolano, sin dejar de lado otros países del área».


«Que te vaya bien» es una composición de Martín de León, integrante de la orquesta de Eddy Herrera, y quien ha contribuido significativamente a la discografía del artista dominicano. Los arreglos y la producción corresponden a Moisés Sánchez, que hizo lo propio con «Tú me tienes mal», con coproducción de Eddy.
Un detalle muy singular, es que  con 12 meses de antelación ya tiene contrato firmado y con abono pagado para el baile del 31 de diciembre de este año. Desde el pasado mes de enero  ese compromiso ya fue establecido. Empresas que no se duermen, y que quieren asegurarse contar con la agrupación musical bailable de mayor pegada.

lunes, 25 de julio de 2016

Fallece el actor Mario Heredia
La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), informa el fallecimiento del actor  Mario Heredia, hermano de nuestra Secretaria de Finanzas Carmen Heredia de Guerrero.

Sus restos estarán siendo velados en la funeraria Blandino de la Lincoln, hoy lunes 25,  de 11:00 de la mañana a 4:00 de la tarde.

El Comité Ejecutivo de Acroarte se une al dolor que embarga a la familia Heredia
MARIO HEREDIA actor  por los cuatro costados
Su espléndida memoria es tan impresionante como su cultura vasta. Se comporta con caballerosidad que le imprime expresión de nobleza. Pero lo más impresionante en él es verlo activo memorizando guiones que luego lleva a los escenarios arrancando admiración y aplausos por sus caracterizaciones. También escribe para diferentes publicaciones y diserta sobre ciencias en conferencias magistrales.

Rebajó 85 libras por indicación médica y quizá por su extrema delgadez pocos lo identifiquen en su paso diario por las calles de Gascue o de la Ciudad Colonial donde prácticamente discurre su vida de hogar y de trabajo.

Mario Heredia Ottenwalder está tan lúcido que recita libretos de sus comedias, argumentos de sus diálogos, dramas, tragedias y sainetes evocando personajes, recordando donde se presentó, sus directores y compañeros de escena.

Nacido el 13 de septiembre de 1941 en Santo Domingo, entró a la escuela de Teatro de Bellas Artes en 1959 inspirado al ver la obra “Edipo Rey”. Juan González Chamorro, español, Máximo Avilés Blonda, Lucía Castillo Pérez, Carlos Lebrón Saviñón, Jesús Lizán, Armando Hoepelman, entre otros, fueron sus primeros instructores. González Chamorro dirigió la primera actuación de Mario Heredia en  “Don Gil de las casas verdes”, de Tirso de Molina. Se graduó en 1963 con “Al día siguiente”, dirigida por Lizán y protagonizada por él, Fiume Gómez, Narciso González. Heredia Ottenwalder era un juez en un juicio en el más allá.

Jamás, desde entonces, se han detenido sus personificaciones y el estudio de ese género del que conoce autores, estudiosos, actores y actrices de todas las épocas.

Miguel Alfonseca, uno de sus condiscípulos, y su hermana Carmen le animaron a estudiar arte. Compartió las aulas con Alfonseca, Rafael Villalona, Ina Moreaux, y a partir de ahí ha estado ligado a la historia cultural como maestro, director, actor. Es de los fundadores del Teatro Rodante de Bellas Artes y del Movimiento Cultural Universitario, creado en 1962 por él, Pepito Guerra, Luis Valdés Mena, Humberto Soto Ricart, José Casanova y Rafael Villalona.

“Recorrimos el país a todo lo largo y ancho con el Teatro Rodante, que después dirigió Rafael Pérez Martínez”, declara.

Heredia Ottenwalder actuaba y dirigía sin pago alguno, movilizándose gracias a  ayudas particulares. Fue al ingresar al Teatro de Bellas Artes, en 1967, cuando comenzó a recibir un salario de 55 pesos con 60 centavos que luego se elevó a 200, pues lo nombraron profesor de la escuela de Arte Escénico que dirigía Marino Hoepelman. Luego trabajó cuatro años en el Radioteatro de Radio Televisión Dominicana que dirigía Antonia Blanco Montes.

Hijo de Mariano Heredia López y Concepción Ottenwalder, consagrada profesora de piano de padre alemán, estudió en el colegio La Milagrosa, en la Normal Presidente Trujillo y en la UASD donde comenzó carrera de Química, que interrumpió a los dos años.

Fue profesor de ciencias naturales en el Instituto Salomé Ureña, de educación artística en APEC, donde dirigió un grupo de teatro, y de otras asignaturas en los colegios Loyola y Santa Teresita. Ahora diserta los domingos en la Academia de Ciencias para la que ha escrito alrededor de un centenar de cápsulas científicas que también se han publicado en diferentes revistas. Se graduó con maestría en Química por correspondencia.
Su llegada al mundo ocurrió en la calle Las Damas, después vivió en la Salomé Ureña y en Las Carreras y parte de su adolescencia transcurrió auxiliando a su padre en la contabilidad de la juguetería que este comerciante poseía en la calle 19 de Marzo.

Sus abuelos alemanes naufragaron en Puerto Plata junto a los productores de “Murray y Lanman” y allí quedaron residiendo. Vivieron también en Santiago, donde Tom Ottenwalder, Papatón, se hizo famoso por haber fabricado una de las primeras máquinas  de cigarrillos que comenzó a suprimir la manualidad.
Mario Heredia Ottenwalder padeció cáncer de piel y curó, ahora sólo le afecta un ligero párkinson que controla a la perfección. Atribuye su delgadez al consumo de avena y a la obediencia a su endocrinóloga, y su lucidez a que trabaja, socializa y memoriza “hasta los nombres alemanes de la física cuántica”. Habla correctamente el alemán que le enseñó su madre.

En todos los géneros. “He seguido trabajando en todos los géneros del teatro: comedia, tragedia, juguete cómico, sátiras cortas, drama, melodrama, teatro de lo absurdo
”, cuenta, y a continuación la charla es una relación de actuaciones recientes y pasadas, en el país y el extranjero. El oso, El aniversario, Esperando a Godot, que dirigió y en la que actuó Efraim Castillo; La broma del senador,  Se busca  un hombre honesto, Campaña electoral, Colón, agua y apagón, La otra estrella en el cielo, Los intereses creados, fueron obras  en que participó. Recita sus líneas y define sus representaciones.

La zorra y las uvas, El hombre que nunca llegaba, de Carlos Esteban Deive; Los reyes, Llama un inspector, El zoológico de cristal, Ricardo III,  Julio César, El cuervo, La visita de la vieja dama, Hacia un mundo mejor, están también en su repertorio inmenso compartido indistintamente con Castalia Ramírez, Franklin Domínguez, “el ícono de la comedia dominicana”, dice; Estrellita Piantini, Luis Rodríguez, Osvaldo Áñez, Rafael Gil Castro, Felipe Gil, Niní Germán, Ramón Asencio, Roberto Salcedo, Freddy Nanita, Camilo Carrau, Víctor Pujol Faneite, Pérez Martínez y otros. Encarnó protagonistas en casi todas las obras de Iván García

En la radio estuvo con Víctor Fernández, Olga Félix, Fernando Casado, Julio César Matías, Alfonseca y en las obras de Semana Santa que escribía Jorge Tena Reyes. Fue Herman Foster en Kazán el cazador, a veces imitando el ruido de los elefantes. Tuvo actuaciones en La novela del hogar, por Julio Aníbal Sánchez, El suceso de hoy, de “Rodriguito” y en Romance campesino, con Macario y Felipa.

Es la voz de algunos comerciales y sus presentaciones más recientes fueron en Dios ha muerto, donde caracterizó a Nietzsche. “Tuve que memorizar e introducir en alemán frases de Goethe”. Las otras fueron con el grupo Guloya en una poesía de Cernuda, “La casa verde dormida”. “Ahí era el que recordaba, ya mayor,  mi pasado en esa vivienda”, y en “El hotel”, como gerente…

Mario es “soltero, sin compromiso y señorito”, gran lector, “condero y duartero”. Le satisfacen sus aportes por medio del teatro. Lamenta que haya desaparecido “la clase de escuela que tuvimos. Yo me examiné con Shakespeare y tuve de jurado nada menos que a Héctor Incháustegui Cabral y Avilés Blonda, haciendo, en la obra de Alan Poe, el personaje al que se le aparece el cuervo”. (Angela Peña-Hoy)

Miguel Franjul, “Estrella por siempre”
El programa “Pégate y gana con el Pachá”, selló el éxito de su segmento estelar del espacio con la entrevista al director del periódico Listín Diario.

 Miguel Franjul, que fue reconocido como “Estrella por siemrpe” es un hombre de la comunicación que tiene muy claro lo que ha buscado y encontrado en el periodismo, una vocación que definió y está en su ser desde los 9 años. “Mucha gente me pregunta si es bueno serlo (periodista), si tienes el deseo, tiene la vocación, puedes emprender este reto, pero si vas al periodismo buscando otras cosas, riquezas materiales y todo eso, olvídate de eso, porque es una tarea y una misión que requiere de mucho sacrificio y correrte muchos riesgos, pero el mayor orgullo que siente el que es periodista de vocación, es servirle a los mejores intereses de la sociedad”, expresó Franjul.

El  veterano periodista nació en Baní, capital de la provincia Peravia, ha estado en Santiago, trabajado en varios medios nacionales y desde hace algunos años dirige el decano del periodismo escrito: el matutino Litín Diario

. “Yo desde los 9 años cuando se me prendió la chispa del periodismo e hice el primer periódico escrito a lápiz en mi barrio que se llamaba Travesuras, pensé que ya estaba naciendo en mí una vocación que me llevaba a una misión”, recordó el comunicador. 

SOBRE CAMPAÑA POR MEJORES LETRAS

“Al principio sentimos la preocupación por el sesgo que estaba tomando este género especialmente por su contenido, su lírica, pensamos que había que hacer algo para detener esa influencia que se diseminaba en toda la sociedad dominicana por entender que era un poco nociva y dañina, entonces me tome la libertad de convocarlos a todos al Listín Diario y los conocí por primera vez, y todos quisieron justificar el por qué escribían esas letras”.(Listin Diario)




María Cristina Camilo “fuera de peligro” en Cedimat
La veterana locutora María Cristina Camilo, quien fue ingresada ayer por problemas de presión arterial, se encuentra fuera de peligro en el Centro de Diagnóstico y Medicina Avanzada y de Conferencias Médicas y Telemedicina (CEDIMAT).
Carlos Cepeda Suriel, amigo cercano de la familia, dijo  que Camilo se desmayó y tuvo que ser llevada de emergencia por una unidad del sistema 911 a Cedimat, donde se diagnosticó una baja de la presión arterial.

“Hace como una semana le hicieron un trasplante de córnea, y parece que por la tensión y la molestia que da en el ojo le dio un mareo, perdió el conocimiento, por lo que se llamó de urgencia al 911 y la llevaron a Cedimat, donde está internada, pero posiblemente le den de alta hoy”, afirmó Cepeda Suriel.

El locutor y profesor relató que “nos asustó mucho porque perdió el conocimiento y se puso blanca como un papel, pero gracias a Dios se recupera satisfactoriamente, realmente no hay peligro, es casi seguro que le dan de alta hoy mismo”.

Camilo, de 94 años, es una veterana locutora que aún se mantiene vigente, pues es conductora del programa televisivo “Abuelos 911, Emergencia de Amor”, que se transmite por el canal 4, del que formó parte de su equipo fundador el 1 de agosto de 1952.(Listin Diario)

Las películas criollas que más dinero recaudaron el año pasado: Comedias

DGCINE: Comedias de López y Salcedo lideran ventas  cine de RD
PUNTA DEL ESTE, Uruguay.- Yvette Marichal, directora de Dirección General de Cine (DGCINE) y quien presentara aquí  ante las ministras de Cultura y Turismo de Uruguay y el plenario anua de EGEDA,  los resultados de cinco años de aplicación de la Ley Nacional de Cine, la 1098-10 y reveló el “top” de los delegados  en su ponencia el listado de las películas con mayor impacto en la boletería y asistencia durante el 2015 y que muestran, de nuevo, que las comedias de Archie López y Roberto Ángel Salcedo, son las preferidas.
Marichal, al explicar  a las ministras uruguayas de Cultura, las doctoras María Julia Muñoz y a de turismo, Liliam Kechichian y los ejecutivos de la  Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audio visuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos  y Audiovisuales,  dijo que la experiencia dominicana puede servir de ejemplo para un desarrollo transparente para estimular la industria audiovisual.

Al detallar las cintas, respaldadas por la legislación 108-10, con  mayor venta de taquillas  y recaudación, en su ponencia  explica que   cuatro comedias, lideradas por Tubérculo Gourmet (Archié López), que llevó 536, 359 personas al cine y que produjo 90 millones 690 mil pesos, se establecen como el género de mayor impacto popular y económico.

Le siguen, en orden de venta y recaudación:
Pueto pa mí – comedia y drama social- (Iván Herrera), con 242.907 taquillas (43 millones 435 mil pesos)
Los paracaidistas (A. López), con 221.603  boletas y produciendo 42 millones 176 mil pesos
Todo incluido  (Roberto Ángel), con 164 mil 340 visitantes que dejaron     30 millones 161 mil pesos.
Detective Willy   (José María Cabral) con 70.975 taquillas y ventas por 13 millones 019  mil pesos en ventas.
El lugar seis lo ocupa Oro y Polvo (Félix Limardo)  con 49.41 boletas vendidas y 9 millones 224 mil pesos recaudados.
La Gunguna  tuvo 47.733 taquillas y produjo        9 millones 905 mil pesos.
Ladrones (Joe Menéndez/Alfonso Rodríguez) con 16 mil 317 personas pagando y con 3 millones 099 mil personas, finalmente
Morir Soñando con  16 mil visitantes  y vendió 3 millones 113 mil pesos.
Completan el top de las 19 cintas proyectadas en 2015 que  vendieron menos de 11 mil boletas vendidas y produjeron  por debajo de un millón 600 mil pesos  fueron:

Dinero Fácil
Los fabulosos más mejores
El color de la noche
Una Breve historia de amor
Algún Lugar
Y Bestia de Cardo
Destacable la contradicción estética de la gente que respaldó poco tres documentales de notable calidad y que han sido ganadores de festivales  y producidos con estándares que los hacen presentables en cualquier cine de mundo:
República del Color (Héctor Manuel Váldez)
Tú y yo (Oriol Estrada, Natalia Cabral)
Blanco (Melvin Durán)

Los resultados de la Ley Nacional de Cine, que también incluyeron una ponencia del presidente de Egeda Dominicana, Luis Arambilet,  fueron presentados a los ministerios de cultura y turismo y   los delegados de la industria Iberoaméricana,  aprovechando la tercera entrega en Punta del Este, de los Premios Platino.

Yvette Marichal y Arambilet, así como los delegados de Colombia, que también presentaron su experiencia con su Ley Nacional de Cine, fueron elogiados y tomados como modelo a desarrollar en las naciones que aún no cuentan con una legislación similar.

Marichal indicó que la Ley 108-10 ha incrementado la cantidad y calidad de las películas que se rodaban por años.
Resaltó que  la industria ha creado entre 2012 y 2015, dos mil 554 empleos especializados en cine.


La delegación dominicana a los Premios Platino  el productor Iván Reynoso, de Panamericana Films; Gilberto Morillo, (La Gunguna), Omar de la Cruz, presidente del Festiva Global de Cine Dominicano y jurado nacional ante los Premios, Yvette Marichal, de la DGCINE, Nelson Jiménez y Luis Arambilet, del equipo de Egeda. José Rafael Sosa participa como periodista invitado por Egeda(José rafael Sosa-El Nacional)