domingo, 19 de noviembre de 2017

Teatro del bueno…


Con frecuencia no vale la pena ir al teatro a presenciar ciertas comedias de realización criolla, que no pasan de ser “skeths” alargados de los segmentos de humor de ciertos programas de televisión.

Igual situación se está dando en el cine con algunas películas, que en esencia no son más que comedias de la televisión que uno ya ha “requetevisto”.

Fui este sábado a ver el montaje del musical “La Familia Addams” en el nuevo teatro Studio Theater de Acrópolis Center, una sala muy coqueta, pero con todas las condiciones para hacer teatro de verdad.

(Ultimamente las principales plazas comerciales están  abriendo  sus salas independientes para presentaciones teatrales, como es el caso de Downtown Center, Blue Mall, y Acrópolis. ¡Qué bueno que la competencia se expresa también en el plano del arte y la cultura!).

Tremenda agradable sorpresa el ver este fenomenal montaje de Broadway hecho por dominicanos, con una excelente puesta en escena, y unas actuaciones realmente fuera de serie.

Musicalizada por una orquesta en vivo oculta en el fondo, una ambientación escenográfica  de estilo gótico, recreando un cementerio, una atmósfera espeluznante, en un ambiente macabro, la Familia Addams nos brinda un entretenimiento auténtico, a través de una historia que si bien muchos conocen, pues el musical se deriva de la película de Los Locos Addams, del 1991, a su vez basada en la historia original de Charles Addams.

Se podrá decir que criticamos ciertas comedias en teatro que son  skets de televisión, pero que esta se basa en en una película, con una trama  que estuvo primero en televisión con la The Addams Family (1964)

Pero no es lo mismo ni es igual. Aquí estamos hablando de un montaje bien hecho, dirigido con mucho criterio por Joyce Roy, quien tiene ya vasta experiencia en el teatro musical. en 

En la parte musical la dirección  es de Hari Solano. 

Un musical completo que conjuga  la danza, la música, la pantomima, el canto, sorprendentemente bien logrado merced a la dirección vocal de Claudia González, quien también participa en el montaje.

Benny Pérez se luce en la dirección de la trepidante coreografía de los personajes ancestros y de todos  los componentes del  árbol familiar.

La calidad del elenco quedó más que comprobada, pues son actores que tienen que actuar, cantar y bailar al mismo tiempo, elementos que no cualquiera puede dominar, manteniendo una consistencia  armónica y artista en sus desdoblamientos.

Se cumple en ellos aquello de que “cantan, bailan y se despatillan”.
Actuaciones primarias memorables, para recordar y no olvidar,  la de Vladimir Rodríguez en el rol de Homero, el padre de la familila, enamorado hasta la sin razón de su esposa Morticia, afable, pero desde el mundo de la Familia Addams, donde  estar triste es ser feliz, lo insensato es lo sensato, sentir dolor es sentir alegría, lo imprudente es lo prudente y la muerte y el sufrimiento son la materia de la que están hechos sus sueños.

Una visión caricaturesca desde el más allá hacia la sociedad de nuestro tiempo sobre la base de personajes estrambóticos de una familia “normal”.

Se  describe una nefasta, fatídica e hilarante noche, en casa de los Addams, donde se revelan los más ocultos secretos. Los amoríos, amistades, relaciones que salen a flote,  y la Familia Addams completa y sus ancestros, deberá hacer frente a la única y terrible cosa que han logrado evitar durante generaciones: el cambio.

El Homero de Vladimir Rodríguez pendula todo el tiempo en una especie de “leit motiv” que subyace bajo las apariencias, procurando ante todo preservar los auténticos valores Addams, una familia con intereses macabros y habilidades sobrenaturales.

Sin lugar a dudas  Rodríguez pone en claro  con su personaje de Homero, que es un actor hecho y preparado con buena sustancia para el quehacer escénico.

Lumy Lizardo  ofrece una caracterización genial de la madre de la familia, muy femenina y refinada, que siempre viste de negro, empeñada en mantener los valores familiares.

Morticia Addams Tiene la manía de cortar la rosa de las macetas y dejar solo el tallo de la flor, y sueña con viajar a Paris. En su personaje se articula una especie de hilo conductor de la trama, que se enriquece  con el carácter que le imprime Lumy, demostrando  que no es sólo comediante de la televisión, sino que posee indudables atributos y actitudes para la puesta en escena humorística o dramática.

Cuánto nos satisfizo ver a Lumy en esta dimensión tan notable y potable.
No sabíamos que la joven que Carolina Jiménez, quien se inició en las tablas en los musicales  de la recordada Nuryn Sanlley, era tan buena.

Y no es para menos, pues resume la experiencia de actuación en más de 15 musicales.

En su rol de Merlina, la benjamina de la familia Addams, nos dejó convencidos de que  definitivamente en materia artística el país se sustenta sobre una plataforma de talento joven admirable.

Y por igual hay que destacar los diferentes roles que forman parte del indispensable conjunto, como el del niño Renato Conzález, como Peribles, Laura Leclerc como la abuela, Alejandro Espino como el Tio Lucas, Jorge Rodríguez como Largo, Jared Gómez como Tomás Robinson, Alejandro Guerrero como Mauricio Robinson, Claudia González como Alicia Robinson.

Asimismo los personajes de Ancestros caraqcterizados por  Milguel A. Rodríguez, Vicky Della Peruta, Tania Romero, Mavel Paulino, Keny GómezTomás Méndez, Jean Luis Burgos, Rafael Pepén, Laura Sanz, Ana Silvia Javier, Natasha Hernández Verónica serrallés. 

¡Ofrézcome, cuánta gente joven, talentosa, preparada, que en .los últimos tiempos  ha emergido con inusitados bríos para conferirle a la "mise en scene" criolla una dinámica incomparable que permiten hoy día hasta el montaje de tres musicales y obras teatrales al mismo tiempo en diferentes escenarios, lo que antes era un sueño imposible. 

En los años 70 pasaba un año, y usted veía, si acaso, sólo una presentación teatral en el auditorio de Bellas Artes montado por el Teatro Escuela de la institución.


Definitivamente estamos viviendo una época de amplitud,  efervescencia  y desarrollo en las artes escénicas, y montajes como el de La Familia Addams, producida aquí por José Rafael Reyes Gómez, es una demostración de que seguimos avanzando, cimentados en valores cualitativos.



El Pachá y el presidente

Veanla…ahora porque está vieja, aconsejando…

Pamela Anderson se manifiesta en contra del “sexo vacío”
La actriz Pamela Anderson dice que las personas no deberían tener relaciones co aquellas personas a las que no aman, de lo contrario se convierte en “sexo obsceno, malo, vacío”. 
¿Qué hay de ver a alguien en el tren o cruzar la mirada con alguien al otro lado de la habitación? ¿Por qué no fue tan empoderante? No quiero mirar nada en línea. Quiero ver a alguien en un ascensor. Quiero tener este momento eléctrico con alguien y cultivarlo “, dijo Anderson a thetimes.co.uk. 

“La revolución sexual nos dio libertad, pero también nos dio este sexo obsceno, malo y vacío. Tengo amigos de esa época que desearían no haber hecho todo eso, y terminaron solos. Se adormecieron. 

“Tanto sexo con extraños no es bueno para ti. Nunca deberías tener relaciones sexuales con alguien de quien no estás enamorado “, agregó.

EL MANEJO DE EL TORITO



sábado, 18 de noviembre de 2017

¡Que rumbón!

El Canario y Raulín brindaron salsa de la que no se vende en botica
La presentación del concierto de El Canario y Raulín, se convirtió anoche en todo un acontecimiento en la discoteca Jet Set.

Hacía tiempo que no se daba un junte tan sabroso y espectacular, como el de estos dos soneros que produjeron su descarga, en un día no habitual de presentaciones artísticas en el establecimiento, como es el viernes, dada la tradición de Jet set de su famosa fiesta de los lunes.

El Canario y Raulín no sólo echaron abajo los temores de algunos, por el día escogido, sino también que desafiaron la lluvia de la noche, y pusieron el local de bote en bote, con un público alegre, activo y entusiasta que se vaciló todos los temas de ambos intérpretes.

La cartelera constituía de hecho un atractivo especial, pues se trata de dos cantantes de salsa, acreditados como soneros, cada uno con un estilo  muy particular, que al no residir en el páis pocas son las oportunidades que la gente aquí tiene de verlos.

Es el segundo concierto de salsa que De Los Martí Producciones presentan en el país, ambos con inusitado éxito, tanto artístico como de asistencia de público.

El primero en presentarse fue Raulín Rosendo, quien sedujo al público desde la primera interpretación, llegando al climax cuando entró a la parte de los temas colombianos que tiene en repertorio.

Curioso el hecho de que  aún cuando el público le celebraba con entusiasmo cada una de sus interpretaciones, (Frente a una Copa de Vino, Y ahora te vas, Uno se cura, Llegó la ley, Lady Laura, Deseo, La Guayaba) la  sabrosura  en el punto máximo se expresó a partir de temas como Barranquillero, Valle de Cauca, y otros al estilo de la salsa colombiana, que Raulín Rosendo domina muy bien.

Apreciable fue el magistral acompamiento musical, con predominio de músicos jóvenes, con una orquesta acoplada al sentido y a la consistencia de la salsa.

No bien concluyó Raulín su excelente participación cuando le tocó subir al Canario, uno de los intérpretes del género de más personalidad  en tarima, por la manera en que se mueve  articulando  la movilidad musical de la orquesta, con una precisión y sincronización que le permiten romper esquemas pre-establecidos.

El Canario tiene un swing en escena con el que contagia y provoca el entusiasmo del público, pues al cantar  y moverse parece ir dirigiendo la orquesta.

¿Quien como tú?, Nada se compara contigo, Luna de miel, Hoy quiero confesar, Fotos y recuerdos,  Ese tipo soy yo, A la hora que me llamen voy, La critica, Muera el amor, Te regalo amores, Y yo adorándote, son parte de un repertorio de canciones que le permitieron al Canario mantenerse  durante dos horas en el escenario.

Y nada de la gente agotarse, pues en la medida en que avanzaba su actuación, mayor entusiasmo iba provocando, tanto así que cuando quiso terminar,  no lo dejaron.


Definitivamente fue una velada memorable la de anoche, a base de pura salsa…de la buena, de la que no se vende en botica.




viernes, 17 de noviembre de 2017

Maribel Guardia luce vestido transparente a sus 58 años en el Latin Grammy. ¿Suya caballo?


A post shared by Maribel Guardia (@maribelguardia) on

¡Caretudos!

Tanto que se ha criticado el hecho de que autobuses escolares descartados en Estados Unidos, sean traídos aquí para ofrececer servicio de transporte público, sin pintarlas siquiera. 

Pero vean como la Dirección General de Migración incurre también en la misma práctica, trayendo esas guaguas escolares amarillas, que ya cumplieron su ciclo. Que son descartadas en Estados Unidos porque no ofrecen seguridad para los estudiantes.  Y cuando llegan aquí es que "cogen foete". Se quedan en las calles por desperfectos, como también provocan accidentes por desgaste de sus piezas y falta de mantenimiento.  Que una entidad oficial esté trayendo desechos, en vez de comprar autobuses nuevos es una verguenza. ¡Y así quieren dizque adecentar el servicio de transporte para brindar seguridad a los pasajeros".
¡Farsantes! 
¡Caretudos!
¡Payasos!
Les cobran hasta 50% del salario por darles un papel en TV Azteca
El cantante Álvaro Bautista revela una ‘mafia’ que opera en los equipos de castings de TV Azteca, donde a los artistas les cobran por darles un papel.
Bautista, quien saliera de las filas de La Academia declaró : “Tuve una mala experiencia, porque descubrí que algunas personas de casting de Azteca hacen negocio redondo. Un día le escribí al señor Salinas Pliego porque no tenía trabajo y me contactó con Fides Velazco, de ahí me mandaron al equipo de casting y descubrí que no me daban llamados porque no era de su gente. Resulta que ellos te cobran por darte papeles. De esa manera operan; digamos que hacen negocio redondo”, publica diariobasta.com.

El artista agregó a la publicación: “Tengo amigos que me dijeron que les cobraron hasta un 50% de su sueldo por un papel. Pagarles por salir en proyectos no está bien, no es correcto, que no chinguen, porque esa mafia abusa de los que no tenemos un mánager y que somos nuevos en la actuación”.
(FUE)
Guerra abierta entre Belén Esteban y Shakira
La colaboradora de televisión duda de los motivos que ha dado la cantante colombiana para cancelar su gira mundial
Por si fuera poco con lo que tiene Shakiraencima -la cancelación temporal de su gira, «El dorado World Tour», por una hemorragia en las cuerdas vocales, rumores de crisis con Piqué y la supuesta implicación en los «Papeles del Paráiso»-, un nuevo frente se le ha abierto a la cantante colombiana.
Belén Esteban anunciaba en el programa «Sálvame» que podría haber otros motivos ocultos para la cancelación de la gira mundial de la artista. Según la «princesa del pueblo», la intérprete no contaba con suficientes apoyos VIP en esta gira y de ahí, que haya decidido suspenderla.
«Me cuentan que cuando Shakira empezó su gira de conciertos cogía a gente famosa pagándoles para que colgaran la foto en sus redes sociales. Yo no dudo, por supuesto, que ahora posponga los conciertos por un motivo de salud, pero al tener yo esta información dudo un poco», explicaba Belén Esteban, que asegura compartir un amigo íntimo con la colombiana.
Unas declaraciones que la propia promotora, Liva Nation, ha desmentido a «Vanitatis»: «Esto es un tema serio en el que hay mucho dinero en juego y la persona que ha dado la información no es una fuente fiable. Shakira ha presentado un parte médico y no hay nada más que hablar».
Fue la propia cantante la que daba la noticia, con gran pesar, a sus fans de la cancelación de la gira a través de un comunicado en su cuenta de Instagram. Pero parece que esta versión no acaba de convencer a la propia Belén Esteban o, al menos, le hace dudar de lo que hasta ahora se ha dicho sobre los motivos.

A post shared by Shakira (@shakira) on
(ABC)
Luis Fonsi recibió el premio
Por qué Daddy Yankee se negó a cantar Despacito en los Grammy Latino
Pese a haber estado en Las Vegas esta semana trabajando en la promoción del video "Vuelve" junto a Bad Bunny, decidió no asistir a la ceremonia en la que el hit ganó cuatro galardones: fue coronada como la mejor canción y grabación del año
El fenómeno imparable de "Despacito", el éxito firmado por Luis Fonsi y Daddy Yankee que ha hecho historia en la escena latina y en la música global, arrasó el jueves en los Grammy Latino al llevarse cuatro galardones y ser coronada como la mejor canción y la mejor grabación del año.
Sin embargo, pese a que Daddy Yankee estuvo en Las Vegas esta semana trabajando en la promoción del video "Vuelve" junto a Bad Bunny, decidió no asistir a la ceremonia porque quería presentar música nueva y no solo interpretar "Despacito".
"Las canciones tienen su momento y hay que evolucionar. Eso no quiere decir que vamos a dejar de cantarlas, pero una canción como esta tiene que evolucionar, y en mi caso, es lo que pienso", dijo la figura mundial del reggaeton en una entrevista concedida al diario El Nuevo Día. "Hubiera querido que mi presentación girara hacia algo nuevo y al no ponernos de acuerdo, decidí pasar la página esta vez".
Aunque el cantante aseguró que "ya pasé la página, pasé la página rapidito", no descartó la posibilidad de cantar la canción a futuro: "Nunca dejaré de cantarla, pero tiene su momento y a mi no me gusta drenar al público, no me gusta", afirmó.
Sin contar con la presencia de Daddy Yankee, la producción del evento decidió presentar una versión muy especial de "Despacito" que brindó un broche perfecto a la noche soñada del hit y fue interpretada por Luis Fonsi junto a Bomba Estéreo, Víctor Manuelle y Diplo.

Las mezclas de DJ Tribil


La curiosa fotografía de un pistolero que vale millones
Este coleccionista se encontró una inusual imagen de "Billy The Kid" con Pat Garrett
Muchas veces las personas compran antigüedades sin fijarse en lo que están adquiriendo, tal como le ocurrió a Frank Abrams.
Este coleccionista de Carolina del Norte, compró en 2011 por tan solo 10 dólares un viejo ferrotipo en el que aparecía un grupo de hombres ataviados a la usanza del Viejo Oeste.
Abrams colgó la imagen en su pared por varios años hasta que en 2015, un colega suyo, Randy Guijarro, descubrió que una fotografía vieja que le costó solo dos dólares mostraba en ella al famoso pistolero “Billy The Kid” jugando al croquet, lo que a la postre le daría un valor de cinco millones de dólares.
Así Abrams se dio a la tarea de analizar junto con algunos expertos la fotografía del grupo de hombres que poseía y descubrió que en ella también aparecía Henry McCarty, más conocido como “Billy the Kid”, pero no solo eso, sino que en el otro extremo, se podía ver al alguacil Pat Garrett, quien mató al maleante.

Tras varios análisis se supo que la imagen fue tomada el 2 de agosto de 1880 y se cree que fue captada antes del arresto y posterior fuga del maleante misma que llevó a Garrett a perseguirlo y darle muerte, aunque no existe una explicación sobre el porqué aparecen juntos.

El dueño asegura que no piensa ponerla a la venta, ya que para él es un privilegio tener semejante documento histórico, por lo que no le interesa tampoco saber su valor en el mercado, aunque se cree que fácilmente superaría el valor de la adquirida por Randy Guijarro.(FUE)

A ritmo de bachata

¡Ayyyyy!

Nueva ley convierte en crimen en NYC publicar fotos íntimas de parejas
La medida votada por el Concejo Municipal impone penas de hasta de 1 año de cárcel y $1,000 de multa a quienes incurran en ese delito
Cualquier persona que de ahora en adelante publique o amenace con publicar fotografías íntimas de otros para causar daño estará cometiendo un delito que lo hará enfrentar hasta un año de cárcel y $1,000 de multa.
Así lo decidió el Concejo Municipal, tras aprobar de manera unánime la ley 1267 que convierte en delito en la ciudad de Nueva York la denominada “porno venganza”, siguiendo así el ejemplo de 38 estados que tiene leyes específicas para luchar contra ese comportamiento que deja devastadas a las víctimas.
La legislación, promovida por el concejal de Queens, Rory I. Lancman, también determina que quienes sean víctimas de estos hechos pueden iniciar casos civiles buscando compensación por daños y acciones punitivas, medidas cautelares y honorarios de abogados.
“Con la aprobación de esta legislación histórica, la ciudad de Nueva York finalmente llama a la porno venganza exactamente como lo que es: un crimen“, dijo Lancman. “Durante demasiado tiempo, nuestras leyes no pudieron mantenerse al día con nuestra tecnología, lo que dejó a las víctimas de la porno venganza incapaces de buscar justicia y responsabilizar a los perpetradores. Eso cambia hoy y asegurará que los neoyorquinos estén protegidos y aquellos que participen en esta conducta despreciable enfrentarán serias consecuencias”.
El alcalde Bill De Blasio también se mostró a favor de la legislación, que solo necesita su firma para estar activa, y uno de sus funcionarios aseguró que la nueva norma pondrá freno a quienes cometen este delito.
“La distribución no consentida de imágenes íntimas es un medio malévolo para que los compañeros sentimentales abusadores humillen, y ganen y mantengan control sobre sus víctimas”, aseguró Austin Finan, portavoz de la Administración De Blasio. “Hemos trabajado en estrecha colaboración con nuestros compañeros en el Concejo y el NYPD para dar forma a la legislación que amplía las opciones de aplicación de la ley para acabar con este comportamiento predatorio y reprensible”.
Asimismo, la defensora del pueblo, Letitia James, aplaudió la nueva ley y aseguró que es inaceptable que quien distribuya imágenes personales sin el consentimiento de la otra persona no sufra ninguna consecuencia.
“Cualquier acción para causar daño intencional a otro individuo debe ser ilegal y esperamos que esta nueva ley disuada esas acciones en el futuro”, destacó James. (El Diario)


Gal Gadot: “Los superhéroes no son siempre perfectos”
La actriz israelí vuelve a interpretar a Wonder Woman en "Justice League"
Ni siquiera se quitó el traje de Wonder Woman para inmediatamente volver a interpretar su personaje junto a BatmanAquamanSuperman, The Flash y Cyborg en la esperada “Justice League” de DC Comics.
Gal Gadot es la Mujer Maravilla y nos habló de sus compañeros de La Liga de la Justicia, de la fama y del mensaje de su última película.
Pregunta: ¿Cómo fue pasar de una “solo movie” en la que eras la única estrella a una película coral como Justice League?
Gal Gadot: Hubo una transición. No en el personaje, pero sí, estás acostumbrado a trabajar en un set con una gente, un director… y de repente se acaba pero sigues trabajando con el mismo estudio, mismo escenario, pero con gente diferente. Pero tengo que decir que después de filmar Wonder Woman durante seis meses, donde todo caía sobre mis hombros, sentí cierto alivio filmando “Justice League”, porque podía compartir el escenario con gente talentosa y maravillosa.
P: ¿Está Wonder Woman lista para liderar el grupo?
G.G.: Ella es una líder. Está en su ADN. Fue una líder cuando se rebeló contra el deseo de su madre y abandonó la isla para ayudar a la Humanidad.

P: ¿Cuál es tu personaje de Justice League, además de Wonder Woman?
G.G.: ¡Me gustan todos! Me encanta Flash pero honestamente, los amo a todos. Son tan diferentes, divertidos, talentosos e interesantes. Me divertí mucho trabajando con cada uno de ellos.
P: Pero sin pensar en los actores, ¿qué personaje es tu favorito?
G.G.: Me gusta mucho Flash. Hay algo muy abierto en el personaje. Es muy vulnerable y honesto. Los superhéroes no son siempre perfectos. Me gusta que muestren sus imperfecciones.
P.: ¿Te ha cambiado la vida la popularidad de Wonder Woman?
G.G.: Todo ha sido increíble. Me siento muy muy agradecida por la oportunidad que me dieron de interpretar este increíble personaje. Y sí, sí cambió mi vida de algún modo, pero de una forma muy positiva.

P: ¿Te reconocen más por la calle…?
G.G.: Sí…
P.: ¿Cómo lo llevas?
G.G.: Lo que pasa es que en Israel, de donde soy, ya era famosa desde hace tiempo. Así que estaba acostumbrada a la fama. Eso me preparó para esto. Es lo mismo que en Israel, pero ahora en todo el mundo. Estaba preparada.
P.: ¿Y te gusta?
G.G.: ¿La fama? Yo nunca aspiré a ser famosa. Creo que es un efecto secundario de lo que hago. Hay algo muy reconfortante en no ser conocido y ser capaz de ir a cualquier sitio o hacer lo que quieras sin tener a gente detrás de ti. Pero entiendo perfectamente que esto viene con el trabajo y es lo que es.
P.: ¿Cómo era la química del grupo durante el rodaje? ¿Pasaban tiempo juntos fuera de las horas de rodaje?
G.G.: Mira, pasábamos los días o las noches enteras juntos, así que no necesitábamos estar juntos más tiempo, jaja. Como actor la mayor parte del tiempo estás esperando. Esperando a que el set esté listo, a que preparen las cámaras, la luz… Y cuando esperas tienes tiempo para conocerte, para compartir, para hablar, para reírse… Zack [Snyder, el director] hizo un gran trabajo eligiendo, no sólo los personajes, sino la dinámica del grupo, porque somos muy diferentes. Ninguno se parece a otro. Así que fue entretenido llegar cada día a trabajar.
P.: ¿Te mantienes en contacto con alguno?
G.G.: Sí. No todos los días, pero nos vemos.
P.: La “esperanza” está muy presente en el film. ¿Es ese el mensaje?
G.G.: A Wonder Woman le preocupa la gente y quiere mejorar el mundo. Superman y Wonder Woman comparten esta cualidad: están llenos de esperanza. Hay algo muy poderoso en el hecho de que la gente una fuerzas para hacer algo mejor. Yo espero que la gente se inspire en eso. Yo vengo de Oriente Medio. Me gustaría que hubiera paz en la región y pudiéramos vivir en coexistencia. Creo que ése es el deseo de la mayoría de la gente… en Oriente Medio, en África. Todo el mundo quiere una vida sana, con hijos sanos a los que poder dar una educación, que estudien una profesión, trabajen y puedan ser exitosos y felices. Espero que de alguna forma esta película muestre a la gente que debemos unirnos y nunca dejar de tener esperanza.