lunes, 21 de agosto de 2017

 
Descarga de “Sentimiento y pasión” se vivió en Puerto Plata

PUERTO PLATA RD.- Una lluvia de canciones rumberas y románticas pudo más la noche del sábado que la que cayó del cielo en el anfiteatro de Puerto Plata justo cuando dos grandes estrellas de la música hispana entregaron bajo agua toda su pasión y sentimiento al público dominicano.

El español Diego El Cigala y la dominicana Angela Carrasco encontraron a casi cuatro mil personas dispuestas a aguantar agua y brisa a cambio de disfrutar lo mejor de sus respectivos repertorios.
El espectáculo, bajo la producción del empresario artístico Luis Medrano, inició con las interpretaciones de Angela Carrasco, llenando las expectativas de los asistentes, quienes se deleitaron al máximo con la cartelera ofrecida por la artista.

Ella estaba emocionada de volver al país que la vio nacer y por eso la apertura del concierto fue con la canción “Dominicana”, seguida por “No me puedo quejar”, “Libérate, libérame” y “Quiéreme”.
A esas le siguieron “Necesito de alguien como tú”, “Ahora o nunca” y “Cariño mío”, las cuales fueron coreadas y aplaudidas sin cesar por el público, 

Un gran júbilo se sintió cuando la cantante interpreto “Lo quiero a morir” y “Boca rosa”, mostrando el carisma que le han caracterizado y mantenido en el gusto del público durante cuatro décadas.

La lluvia que caía en el anfiteatro apenas cesaba, pero Angela Carrasco se mantenía concentrada ante el público que la aclamaba sin importar las condiciones climáticas.

Su presentación llegó a su climax cuando interpretó “Quererte a ti”, que su inolvidable amigo Camilo Sesto le regaló en 1979 para que fuera su canción distintiva durante todos los siguientes años de su vida.

Carrasco, que parecía no quería irse del escenario, terminó su presentación con “Caribe”, acompañada de los Taimáscaros de Puerto Plata, Mabuya.
Cuando le tocaba el turno a Diego El Cigala la lluvia arreció y hasta obligó al artista a detener el concierto apenas un minuto después de presentarte ante el público.
En el ambiente había incertidumbre de si seguía lloviendo, si el público iba a esperar tranquilo o si El Cigala se iba y no iba a volver.
La lluvia cedió un poco, la gente no se movió de sus lugares y el cantante flamenco volvió con su sonrisa, su trago en manos y se colocó en su asiento bajo el inmenso domo del anfiteatro para no pararse poco y cantar mucho, hasta pasadas las las 2:00 de la madrugada del domingo.

Tras subir a escena al anfiteatro más moderno del Caribe, El Cigala interpretó un amplio repertorio musical en el combinó sus emblemáticos temas del bolero-jazz y sus actuales de rumba salsera incluidos en “Indestructible”, su más reciente disco.

“Moreno soy” fue su primera proclama que quizás lo describe: “Nací moreno porque así tenía que ser, por mi color, soy muy fácil de entender, cantando voy, haciendo el mundo feliz, yo soy candela, quemando piedra hasta morir”.
Sus dardos al corazón comenzaron con “Amar y vivir”, aquella canción de la mexicana Consuelo Velázquez que pregunta atormentada ¿por qué no han de saber que te amo vida mía?”. 
Una formidable orquesta, la Big Band de Cali, lo acompañó y sí se notaba la fuerza musical cuando le tocaba el turno a esos temas caribeños combinados con su cantar flamenco.
“Juanito alimaña” o “El periódico de ayer” (bien robadas a Héctor Lavoe), “El paso de Encarnación” (clásico salsero de 1974), “El ratón” y “Hacha y machete” fueron de esos temas caribeños incluidos en su show.

Sin dudas esos viejos boleros que ponen en incertidumbre y contradicción los sentimientos son esas piezas imprescindibles de su cancionero y que el público los ahoga en lo más profundo de sus almas por alguna razón de vida.
“Inolvidable” o “Corazón loco” hacen que las emociones florezcan porque quién se queda inmune e inerte cuando El Cigala daba riendas sueltas en su voz recordando la locura amorosa del cubano Antonio Machin cuando en el siglo XX preguntaba a su corazón “cómo se pueden querer dos mujeres a la vez y no estar loco”.

Y ni decir de su más emblemático tema: “Lágrimas negras”, que durante nueve minutos hizo que la adrenalina de los presentes subiera a su más alto nivel porque desde principios del presente siglo XXI la hicieron suya desde aquel histórico junte con el pianista Bebo Valdés cuando rescataron este son-bolero de 1929.

El Cigala armó una rumba sin parar y hasta canciones fuera de discos incluyó como el homenaje al brasileño Roberto Carlos con los temas “Tú eres mi amigo del alma” y “Cóncavo y convexo” y al fenecido español Nino Bravo con “Te quiero, te quiero”.

Sentimientos indescriptibles se sintieron en los que quedaban de pie en el anfiteatro cuando ambos artistas realizaron una presentación conjunta con los temas “Aunque me cueste la vida” y “La 40” y ya era suficiente para una larga noche.


El salón Filmore del Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana estuvo las dos noches consecutivas del Latin Music Tour abarrotado de un público  que pudo disfrutar de una trepidante cartelera artísticas, con los mejor de los géneros tropicales, y las figuras artísticas más populares.

La participación más esperada fue la denominada De Mayimbe a Mayimbe, donde tanto El Mayimbe Fernando Villalona como El Mayimbe Anthony conjugaron su talento en la interpretacion de varios temas musicales.

Y naturalmente, la muchachada disfruto al máximo la participación del electrizante show de Mozart La Para, quien abrió la tanda de esa noche, provocando que el público se pusiera de pies detrás de la zona Special Guest.

La empresa Qupe Tours, con 30 años en el mercado ha instituido este evento como uno de los más importantes del año, tanto por la cartelera artísticas, como también por la movilidad que produce en su tour con visitantes de todas las regiones del país y del extranjero, con tres días de hotel todo incluido en Hard Rock Hotel Punta Cana, considerado uno de los mejores en su categoría
Latin Music Tours cierra con la gran noche de los Mayimbes

Punta Cana, RD.- La XVI edición de Latin Muisc Tours cerro a las 4:00 de la madrugada del domingo con la presentación de Anthony Santos en el salón Filmore de Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana.

El aforo estuvo lleno a toda capacidad (tres mil personas) para este primer junte de Anthony Santos y Fernando Villalona en RD titulado “Noche de Mayimbes”, organizado por Quepe Tours que celebra 30 años en el mercado.

El concierto que juntó por primera vez en un escenario dominicano al merenguero y al bachatero, fue abierto por el urbano Mozart La Para, quien se ganó las ovaciones del público juvenil e infantil, acompañado de una banda de ocho músicos, coreografía y sus contagiosos temas “Fiesta y vacilón”,  “Pa gozar”, “Levántate” y “Llegan los monstruos”, entre otros.

Fernando Villona deleitó a los presentes con sus merengues “Quijote”, “La cartita”, “Mi vida eres tu”, “Te amo demasiado”, “Compañera”, “Tabaco y ron”, “Confundido”, “Amaneciendo”, “El gusto”, “Felix Cumbé”  (el primer tema grabado para su sello Paloma Record), para finalizar a las 12:45 de la noche con sus merengues patrios “Quisqueya” y “Dominicano soy”.

El público esperó  hasta las 2:00 de la madrugada a Anthony Santos, quien arrancó su largo turno a ritmo de merengues como “Me van a matar por las mujeres” y “Si tu no me quieres, me quiere la otra”.

Los éxitos en bachata del bachatu no se hicieron esperar y tras las buenas noches y su saludo de rigor de “Aquí está su Mayimbe, el que nadie ha podido con él”, entonó “Pégame tu vicio”, ‘La parcela”, Voy pa alla”, “Me enamoré”, “Por mi timidez”, “Creiste”, “Soñé con ella” y “Ay no te vayas”, entre muchos otros que pusieron a bailar gran parte de la audiencia.

El momento más emocionante de la noche fue cuando se unieron las voces de los mayimbes en el tema “Delirante amor”, generando la más fuerte algarabía de la XVI edición de Latin Music Tours.

Las actividades del sábado iniciaron con la Materialista quien encendió al público presente en el “Pool Party” en el área de las piscinas en hora de la tarde.


Primera noche
Fernando Villalona actuó durante las dos noches, el viernes abrió la primera jornada del Latin Music Tours con  boleros, para dejarle el escenario al cantante urbano El Alfa, la salsa pegada de Chiquito Team Band y el merengue de la legendaria orquesta  The New York Band, agrupación liderada por Cherito Jiménez a la que se dedicó este año el evento producido por Fernando Quezada y Josefina Liriano, principales ejecutivos  de Quepe Tours, que celebra 30 años en el mercado.

El mismo viernes Chiquito Team Band puso en alto la salsa con “Punto y aparte”, “Lupita”, ‘La llamada de mi ex”, “Corazón salvaje”, “Tengo que colgar”  y la nueva “Me marcho”.

The New York Band (Cherito, Miosotis, Irisneida, Franklin y Tony) con su contagioso sonido de merengue puso a bailar al público con sus hits “Como tu”, “María”, “Dancing mood”, “Y tu no estas”, “Dame vida”, “si tu eres mi hombre”, “Chin pun callao” y “El atracador”, entre otros.

Fernando Quezada y Josefina Liriano, de Quepe Tours, Juan Miguel Escaño, de Cervecería Nacional Dominicana y Ramón Romero, de Hard Rock Hotel Punta Cana,  le entregaron a The New York Band una placa de reconocimiento por su trayectoria, y Cherito entonó “Ella quiere un pedazo”, para finalizar  a las 2:00 de la madrugada.
Memorabilia de The New York Band
En la tarde del viernes, Cherito Jiménez entregó a Hard Rock Hotel & Casino la ropa que usó durante la inolvidable presentación de The New York Band  en el espectáculo de los Premios Soberano 2016. La pieza la recibió  Carlos Morales, en representación del complejo turístico que cuenta con más de 8,000 memorabilias en los 72 países donde operan.

“Gracias a Hard Rock Hotel y a toda la prensa que ha venido a ser testigo de esta entrega. Es un honor para The New York Band que un complejo como este exhiba una pieza de nuestra orquesta”, expresó Jiménez.

Los presentadores de las dos noches de merengue, bachata, salsa y música urbana en Hard Rock Hotel & Casino fueron Patricia Pimentel y Joel López.

El Latin Music Tours 2017, contó con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana, a nombre de sus productos Cerveza Presidente, Ron Barceló, Pepsi, 911 y Seven Up. Además del Optica Oviedo, Chivas Regar, Grupo Medrano, Wind Telecom, Telesistema, OBB Motors, Club de Lectores del Listín Diario y lotería Nacional.


Mark B abrirá en concierto de Bad Bunny en Hard Rock Live
Mark B, será la contraparte del concierto que ofrecerá el boricua Bad Bunny en  Hard Rock Live el próximo 24 de agosto bajo de la producción de Ángel Producción. 

 Mark B, quien es una de las figuras del momento que goza de mayor aceptación entre el publico acaparando actualmente la atención con su tema “La Última Gota”, promete ofrecer un despliegue de todos sus grandes éxitos.

Entre los temas del cantante se encuentran: “Tu Eres la Vaina”, “Vamo’ a ponernos Locos” y “No Se la Echa”, “Aceite en la cintura”, “Playa y Arena”, “Pal de Velitas”, “Hacerlo escondido”, entre otros hits, en todos es notoria la mezcla de sonidos actuales.

Otro de sus éxitos recientes es el tema ‘Me llueve”, en colaboración con Bad  Bunny y el Poeta Callejero que sin duda será uno de los temas más esperados de la impresionante noche. 

Bad Bunny es considerado la supernova del trap latino sobresaliendo dentro del emergente género, con el que todos quieren grabar para lograr penetración en la juventud.

Entre los temas que serán interpretados por “El Conejo Malo”  se encuentran “Tu no Metes Cabra”, “Soy Peor”, “No Te Hagas”, “La Ultima Vez”, “Un Ratito Más”, “Tu No Vives Así”, “Diabla”, “Caile”, “No te Hagas”, “Ahora me Llama”, “Dile”.

Muere Jerry Lewis, la leyenda de la comedia
Jerry Lewis, el célebre cómico de la década de los 50 y protagonista de “The Bellboy” (1960) o “The Nutty Professor” (1963), falleció hoy en Las Vegas a los 91 años de edad, según confirmó la oficina de su representante.

Sus teletones de recaudación de fondos fueron tan famosos como sus cintas de comedia.Murió el domingo por la mañana de causas naturales acompañado de su familia, precisó la publicista Candi Cazau.

John Katsilometes, el columnista del diario Las Vegas Review-Journalreported, había adelantado minutos antes que el actor había fallecido en su casa a las 16.15 GMT.

Aunque no se han concretado las causas de su muerte, en junio el actor fue hospitalizado en Las Vegas después de desarrollar una infección del tracto urinario, lo último en su largo historial de problemas de salud, como el ataque al corazón del que se repuso 2006.

Lewis alcanzó por primera vez la gloria junto a Dean Martin, con el que desde 1946 triunfó en todos los escenarios para formar una de las parejas más memorables del humor estadounidense.

Durante los siguientes 10 años, ambos protagonizaron numerosos filmes cómicos como “My Friend Irma” (1949), “The Stooge” (1952), “The Caddy” (1953), “Artists and Models” (1955) y “Pardners” (1956), recaudando varios millones de dólares.

Tras años de intenso trabajo y éxitos, las diferencias entre ambos empezaron a surgir y en 1956, después de su película “Hollywood o Bust”, hicieron su última aparición conjunta.

Lewis dejó en gran medida el mundo del cine a finales de los años 60 y fue más activo con su teletón anual para recaudar fondos para la Distrofia Muscular coincidiendo con el Día del Trabajo en Estados Unidos, en el que se calcula que recaudó más de 2,450 millones antes de ser relevado en 2011.

El comediante inspiró a actores hispanos como Carlos Villagrán, mejor conocido como Quico, su personaje en “El chavo del Ocho”, quien reconoció en varias entrevistas su inspiración en Jerry Lewis para crear a sus personajes.

Lewis se convirtió en un astro haciendo dúo con Dean Martin, pero también entretuvo al público en clubes nocturnos, televisión y el cine. Después de que ellos se separaron en 1956, el comediante protagonizó y dirigió una serie de películas exitosas, como “The Nutty Professor”, conocida en algunos países en español como “El profesor chiflado”.

Generaciones posteriores de estadounidenses, sin embargo, lo conocieron principalmente como el conductor incansable de los teletones del fin de semana del Día del Trabajo con los que recaudaba fondos para las víctimas de distrofia muscular. Lewis se retiró del cine en 1995, pero volvió como astro de la película dramñatica de 2016 “Max Rose”.

Inconfundible a la hora de tropezarse y trastabillarse, genial para inventar brillantes gags de todo tipo, y único probando muecas imposibles o disfraces disparatados, el comediante estadounidense Jerry Lewis, fallecido hoy a los 91 años, fue uno de los payasos más grandes de Hollywood.

“Es reír o llorar. Las risas son lo nuestro. La gente no puede odiar cuando se está riendo”, escribió el actor en su libro “The Total Filmmaker”, un tratado de pasión sobre el arte del cine y el humor desde la perspectiva de quien dedicó toda su vida a hacer sonreír al público.

Nacido el 16 de marzo de 1926 en Newark (Nueva Jersey), Lewis no tuvo que buscar muy lejos para encontrar la inspiración de su arte y oficio ya que sus padres se dedicaban a los espectáculos de variedades.

Lewis alcanzó por primera vez la gloria junto a Dean Martin, con el que desde 1946 triunfó ahí donde se subió a un escenario para formar una de las parejas más memorables del humor estadounidense.

Dean Martin jugaba a ser el elegante y seductor del dúo, especialmente cuando se ponía frente al micrófono para cantar, mientras que Jerry Lewis ejercía el papel del loco imprevisible, el chiflado sin control y capaz de poner bocabajo el show en unos espectáculos completamente abiertos a la improvisación.

Pero tras diez años de éxitos demoledores en los teatros y en el cine, gracias a filmes como “Sailor Beware” (1952) o “Pardners” (1956), el 24 de julio de 1956 Dean Martin y Jerry Lewis separaron sus caminos y dieron su último espectáculo como pareja de humor en el club Copacabana de Nueva York.

“La noche rápidamente asumió la magnitud de un gran evento. Después de todo, durante la década anterior, ‘Martin & Lewis’ habían deleitado a Estados Unidos y al mundo. Habíamos sido amados, idolatrados, deseados. Y entonces cerramos el telón de la fiesta”, recordó Jerry Lewis en su libro “Dean and Me (A Love Story)”, escrito junto a James Kaplan.

Y cuando apareció la incertidumbre sobre si sobreviviría sin su compañero de aventuras, emergió un Jerry Lewis rebosante de inspiración para convertirse en hombre-orquesta de las carcajadas y autor total con un afilado instinto para engatusar al espectador.

Actor, director, productor y guionista, Lewis dio rienda suelta a su creatividad, delante y detrás de la cámara, en una serie de títulos inolvidables para el estudio Paramount que figuran entre las joyas imprescindibles de la comedia de Hollywood.

Con un uso muy hábil de la música, la comedia visual y espontánea de Lewis, frenética a veces, ingeniosa casi siempre, marcó una filmografía en la que sobresalen filmes como “The Bellboy” (1960) o “The Nutty Professor” (1963).

En el documental de elocuente título “Method to the Madness of Jerry Lewis” (2011), que repasaba la trayectoria del comediante, Lewis subrayó la relevancia en su humor del ritmo, del “tempo”, un ingrediente crucial y eléctrico para sus disparatadas películas.

A partir de los años 70 fue bajando progresivamente su popularidad pero nunca abandonó el mundo del espectáculo: en 1982 participó con gran éxito en “The King of Comedy” de Martin Scorsese y en los años noventa se atrevió con el musical “Damn Yankees” en Broadway.

En 2016 regresó a la gran pantalla con un pequeño papel en el filme “The Trust”, en el que aparecía junto a los actores Nicolas Cage y Elijah Wood.

Ademas, Lewis superó a lo largo de su vida numerosos problemas de salud como un cáncer de próstata, fibrosis pulmonar y un ataque al corazón en 2006.

El artista también era conocido por tener un carácter impredecible y en ocasiones arisco con los medios de comunicación.

Como muestra, a finales del año pasado el medio especializado The Hollywood Reporter publicó una breve entrevista televisiva con Lewis en la que el humorista, con muy pocas ganas de ponerse frente a la cámara, se dedicó a cortar y cuestionar cada una de las preguntas del periodista.

Siempre un paso por delante, Lewis dio en el Festival de Cannes de 2013 una rueda de prensa más parecida a un espectáculo de humor que a un encuentro ante los reporteros.

“Dean Martin. Está muerto, ¿lo sabe?”, afirmó muy serio el actor ante la pregunta de un periodista por la relación entre ellos. Y ante las carcajadas de los asistentes añadió: “Cuando llegué aquí y vi que no estaba supe que algo iba mal”.

Reconocimientos como la Legión de Honor en Francia (1984), un país que alabó especialmente su trabajo, o el León de Oro a su carrera de la Mostra de Venecia (1999), representan solo una pequeña parte de los logros de un artista rendido sin remedio al poder de la risa.

En cambio, los Óscar no saludaron su talento y Lewis solo ganó a lo largo de su carrera un galardón de la Academia: el Premio Humanitario Jean Hersholt, una estatuilla honorífica, que recibió en 2009.

“Comedia, humor, llámalo como prefieras, es a menudo la diferencia entre la cordura y la locura, la supervivencia y el desastre, incluso la muerte”, señaló Lewis en “The Total Filmmaker”.

“Es la válvula de seguridad emocional del ser humano. Si no fuera por el humor, el hombre no sobreviviría emocionalmente”, finalizó.



A LOS 88 AÑOS
Muere la actriz y cantante Nati Mistral
  • La artista sufrió un infarto cerebral hace unos meses
La artista española Natividad Macho Álvarez, Nati Mistral, que pasa a la historia con el apellido artístico robado a la poeta chilena Gabriela Mistral, deja tras de sí el rastro de su energía como cantante y actriz y el recuerdo más reciente de apariciones televisivas donde no se mordía la lengua.
"Soy española, madrileña y monárquica", se definía la actriz, que presumía de "derechona" y de que, a ella, historia viva de España, no la "callaba nadie".

Sus apariciones en la televisión "de los obispos" (13TV), como ella misma decía, en programas como "La marimorena", solo contribuyeron a aumentar su fama de octogenaria lúcida y peleona, "más facha que nadie" y divertida como pocas.
Famosos fueron sus insultos a Pablo Iglesias, el dirigente de Podemos, llamándole "eso" y "chico de las fotocopias"; sus consejos a la entonces alcaldesa de Madrid Ana Botella para que solucionase los problemas de limpieza de la ciudad acudiendo al ejército o las acusaciones a Mariano Rajoy de actuar para la masonería.
Nati Mistral
Fue la primera cantante española que actuó en la BBC de Londres y también fue la actriz española que más veces interpretó a García Lorca

Frases lapidarias que se juntan en su biografía con sus excepcionales recitales de poesía, el último, a los 80 años, su despedida en Buenos Aires, "Cantares, poemas y bailes de España", con poemas de Villaespesa, Lope de Vega, Manuel Benítez Carrasco y Rafael de León, y sus canciones favoritas: "Yo vi llorar a Dios", "Gracias a la vida", "Sueño imposible" y "Balada para un loco".

Actriz de casta con muchos años de escenarios a sus espaldas tanto en España, como en Latinoamérica, cantante y también bailaora, interpretó todos los géneros teatrales (tragedia, comedia, musical, pasando por la zarzuela y las variedades), y fue la primera cantante española que actuó en la BBC de Londres; curiosamente, también fue la actriz española que más veces interpretó a García Lorca.

Nati Mistral estaba convencida de que la televisión había terminado con los "actores de verdad", y que ninguno de los actuales sabía "decir y sentir" un texto.

Por ejemplo, opinaba que la ganadora de un Óscar Penélope Cruz era "una estrella, pero no buena actriz", mientras su marido, Javier Bardem, que "sí era buen interprete, porque lo había mamado", siempre hacía papeles "de la cara de desabrido que tiene".

La mujer que contaba chistes delante de Franco y que tenía al padre del rey emérito, Don Juan, entre sus admiradores, también fue Premio Nacional de Teatro, en 1997, y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2007.
Nacida en el seno de una humilde familia madrileña
Nacida en el seno de una humilde familia madrileña el 13 de diciembre de 1928, dedicó más de 50 años de su vida a la escena.

Siendo una niña se incorporó al Teatro Español; con quince años, ganó un premio en Radio Madrid, cantando un fado, y fue contratada por la compañía de Lola Flores y Manolo Caracol.

En 1947 Arthur Kaps y Franz Johan le propusieron una gira por Europa con su famosa compañía "Los Vieneses"; se quedó en Alemania cinco años, y allí logró olvidarse del plantón que le dio su novio, Tony LeBlanc, que había "dado la "espantada" cuando ya preparaban la boda.

Con quien sí se casó años después, en 1959, fue con el industrial barcelonés Joaquín Vila Puig, "el amor de su vida", que murió en 2014. No tuvieron hijos.
A partir de 1957, encadenó un éxito teatral tras otro trabajando para Luis Escobar; a "Te espero en el Eslava" siguió "Ven y ven al Eslava", "La Bella de Texas" y "La Perrichola y, en 1966, la primera versión en Madrid de "El hombre de La Mancha".
No en vano, Nati Mistral está considerada como la pionera de los grandes musicales en España.

Siguieron "La corte del Faraón" y dramas como "Fortunata y Jacinta", "Bodas de sangre" y "Anillos para una dama". Una de las aportaciones de las que se sintió más orgullosa fue su interpretación en "Divinas palabras" de Valle-Inclán (1962).
Como cantante, grabó prácticamente todos los cuplés de los años veinte y treinta, títulos famosísimos, como "Mimosa", "Rosa de Madrid", "Frou… frou", "Monísima" o "El polichinela".

Entre sus últimos trabajos teatrales destacan "La malquerida", "La Celestina" y "La Dorotea" (2001), "Inés desabrochada" (2004) y "La gracia que no quiso darme el cielo" (2005), un collage dramatizado de diversos poemas de Cervantes.

Mistral también hizo cine; debutó con un pequeño papel en 1946 y después hizo varios protagonistas; "María Fernanda, la Jerezana" o "La Nao Capitana", "Currito de la Cruz" (1949), "Cabaret" (1952), "Mis Buenos Aires queridos" (1962) o "Canciones de nuestra vida" (1975). La última, "Frutilla" (1980).

La artista, que sufrió un infarto cerebral hace unos meses, ha fallecido hoy a los 88 años.
Nati Mistral está considerada como la pionera de los grandes musicales en España





Chupe usted o sea el Jurado

Por Johnny Arrendel
Anthony Rios: locutor, cantante, autor de letras, compositor, actor, comediante, presentador, humorista, novelista (todo relacionado con el buen manejo del idioma).

También es piloto civil, lo que requiere manejo de la matemática  (trigonometría) y por ende de la lógica.

Jatna Tavarez, concursante de reinados de belleza, presentadora de noticias, conductora, maestra de ceremonias y como entrevistadora es cuestionable.

Programa "Con Jatna", emisión de sábado 20 de agosto de 2017.

A propósito de una situación  critica de salud que se le presentó a Rios en Estados unidos hace corto tiempo,
Jatna le pregunta si tuvo miedo de morir.

La respuesta de Anthony fue decirle que tiene temor de ella como entrevistadora.

Tavarez pregunta la razón de ese temor y Ríos contesta que de ella "casi nunca", y repite, "casi nunca", "te he escuchado hacer una pregunta que no tenga sentido", Jatna, muy halagada, se va a pausa.


Chupe usted o sea el jurado!

sábado, 19 de agosto de 2017

¿Se avergüenza Luis Fonsi de su pasado?
El intérprete de "Despacito" compartió en Instagram una imagen del recuerdo y cuestionó los gustos que tenía de joven
Antes de que "Despacito" le permitiera abrirse puertas en el mercado anglosajón, Luis Fonsi compartió con sus seguidores de Instagram una imagen del pasado que reconoció le producía vergüenza.

Aunque actualmente tiene un físico muy bien trabajado y estilistas que cuidan cada detalle en su forma de vestir y peinar, en su adolescencia Luis Fonsi era un muchacho delgado con un look muy peculiar.

"¡Dios mío! ¿Quién?, ¿quién me dijo que este pelo me quedaba bien? Listo para que se burlen y me destruyan en 3, 2, 1. Soy valiente...", escribió Luis Fonsi en mayo del 2016 junto a la imagen de Instagram que hoy traemos al recuerdo.

Actualmente, Luis Fonsi, de 39 años, se encuentra recorriendo el mundo con la gira "Love + Dance Tour".
El cantante puertorriqueño tiene agendada una presentación en Lima para octubre de este año.

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Miguel Bosé denuncia un intento de extorsión
Desconocidos le exigieron $60,000 para no publicar unas fotografías de sus hijos
El cantante y actor español Miguel Bosé denunció ante la Policía Nacional de su país un intento de extorsión, después de que unos desconocidos le exigieran $60,000 a cambio de no publicar unas fotos de sus hijos, confirmaron fuentes de ese cuerpo.

Las fuentes informaron que la denuncia fue presentada en la Comisaría de Policía de Pozuelo de Alarcón, en las afueras de Madrid, y, según el diario digital El Español, el artista habría sido víctima de un ciberataque a su teléfono celular.

Durante la madrugada del 7 de agosto, Bosé recibió varios correos electrónicos y mensajes de WhatsApp en los que le exigían $60,000 por unas imágenes del pasado verano, en las que aparecía con sus cuatro hijos en el parque Disneyland Anaheim de Los Ángeles (Estados Unidos).

El Español precisa que Bosé aceptó la invitación para figurar como imagen comercial del parque, pero exigió que a sus hijos no se les viese la cara, por lo que en todo momento fueron fotografiados de espaldas.

Según el periódico, "a nivel particular" sí permitió que le sacasen otras fotos en las que ya sí se reconocía a los menores, pero aquellas imágenes solo se las entregaron en un archivo informático y el resto de copias fueron destruidas.
El propio cantante difundió luego la imagen en la red social Instagram: "Disfrutando con mis hijos de #Disneyland el #LugarMásFelizdelMundo os lo recomiendo! Una pasada!!!", en la que aparecen los menores de espalda. 



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AB Quintanilla podría pasar dos años en prisión
La situación legal de A.B. Quintanilla se ha complicado, después de que este se presentara en corte para aclarar la situación de la manutención de su hijo.
Ya en la audiencia, la jueza ordenó que se arrestara a Quintanilla para que estuviera “ahí sentado y piense en dos cosas: su responsabilidad como padre y los derechos de su hijo”.
Pero resulta, que lo que sería un arresto de algunas horas se ha convertido en una pesadilla para el hermano de la difunta Selena, ya que A.B. estaba en libertad condicional por un delito criminal que había cometido algunos años”, explicaron en el programa ‘El Gordo y la Flaca’ de Univisión.
“Está desobedeciendo la orden de un juez y eso se convierte en otro delito por lo que pierde la libertad condicional”, se explicó.

Se dice que A.B. está muy preocupado, ya que podría ser obligado a cumplir una pena de dos años de reclusión.