La presencia dominicana se ha expandido de manera acelerada en Pensilvania durante los últimos años, a tal punto que este extenso e histórico territorio se sitúa actualmente como el cuarto estado con más población quisqueyana en toda la nación estadounidense, superando incluso a Massachusetts.

De acuerdo con el más reciente Registro Sociodemográfico de los Dominicanos en el Exterior, en el estado primigenio de la Constitución de Estados Unidos viven más de 227 mil personas de origen dominicano.

Como primer hogar estadounidense de la diáspora se mantiene posicionado Nueva York, con más de 873 mil dominicanos (873,294), seguido en orden descendente de Nueva Jersey (389,580), Florida (323,418), PA (227,647), Massachusetts (214,756) y Rhode Island (64,396), entre otros.

Según los datos -actualizados al 2025- del informe divulgado este miércoles por el Instituto de Dominicanos y Dominicanas en el Exterior (Index), la cantidad de connacionales del estelar lanzador de los Filis Cristopher Sánchez ha crecido a un ritmo de 66% desde el año 2021, cuando se estimaba en alrededor de 136,000 personas.

LA DIÁSPORA: MÁS DE 3 MILLONES

La investigación del Index revela que más de tres millones (3,030,647) residen en diversos países y continentes del mundo, cifra que equivale a cerca del 28% de la población que permanece en la República Dominicana.

Asimismo, reafirma que Estados Unidos concentra aún, por mucho, a la mayor comunidad quisqueyana en el extranjero, acogiendo al 84% de todos los que habitan fuera de su tierra caribeña.

En síntesis, Estados Unidos se mantiene como el principal destino de los migrantes de origen dominicano, con 2.5 millones de personas, seguido de lejos por España, que registra poco más de 207 mil (Alexander Peña/QPeach).

EN PUERTO RICO SE DEBATE

Desde el año pasado, la televisión puertorriqueña ha tenido un resurgir de los programas de concursos de talento, así como Objetivo Fama, Boricuas con Talento y, estrenando este martes, Operación Triunfo Estados Unidos. Más allá de la nostalgia que puedan evocar, se trata de una fórmula de producción con características que facilitan su popularidad.

“El género de competencia musical trabaja con situaciones de la vida real y los protagonistas son gente común. Eso permite que el televidente se vea reflejado, entonces crea como un vínculo”, explicó la doctora Mary Jo Vizcarrondo, profesora de producción de video en la Universidad Interamericana.

“A nosotros, como pueblo, nos gusta mucho identificarnos con alguien que tenía un sueño, que quería lograrlo y esos ‘reality shows’ permiten que el ciudadano común participe en esos escenarios y pueda lograr su sueño”, subrayó.

En competencia directa con las plataformas de ‘streaming’ e incluso las redes sociales, la televisión sigue buscando cómo atraer audiencias jóvenes hasta sus programas. Para Vizcarrondo, la música es una vía para acercarse a las nuevas generaciones.

“La música es un elemento que atrae a muchos jóvenes. Yo soy profesora y a un gran número de mis estudiantes les gusta la música y quieren cantar. A mí me parece que ese asunto de traer jóvenes a cantar también trae a un grupo de jóvenes otra vez al género de la televisión”, explicó.

Evolución

Operación Triunfo (OT) y American Idol fueron de las primeras producciones que se desarrollaron en formato de competencia de canto a principios de los 2000. La diferencia entre ambas es que OT integró el formato de ‘reality show’ con una dimensión académica y de hospedaje al programa.

Aunque hace 20 años todos esos aspectos de la competencia se transmitían por televisión, la industria de hoy permite crear contenido para redes sociales y cumplir con las exigencias del contenido actual. Según la profesora, este es el mayor cambio que ha vivido este tipo de formato.

“Lo que ha cambiado es la intervención que tiene el público en todos esos escenarios, que incluye la mirada en todo momento. Hoy en día el advenimiento del uso de Internet y todas sus plataformas permiten que ese participante esté completamente en la palestra pública. La diferencia mayor es el uso de esas nuevas tecnologías en recoger esas experiencias dramáticas, en compartirlas en tiempo real”, manifestó Vizcarrondo.

Precisamente, Paola Portilla, productora ejecutiva de Idol Puerto Rico y colaboradora de Objetivo Fama desde sus comienzos, identificó esa creación de contenido para las múltiples plataformas como uno de los mayores retos para producir este tipo de programas.

“Hay un montón de desafíos para producir. Hoy en día no es imposible, pero como ha cambiado todo, pues antes el contenido se limitaba a las galas y ahora no, ahora se consume en todas partes, en televisión, en ‘streaming’, en redes. Es un reto para los productores”, expresó Portilla.

Televisión versus redes

En la era de la viralización y el ascenso artístico a través de las redes sociales, ambas, Portilla y Vizcarrondo, defendieron la televisión como un medio inigualable y que, como plataforma, todavía no es superado por las redes sociales.

“Por ejemplo, Objetivo Fama en la última edición, los participantes se convirtieron en figuras, ellos iban a los pueblos a cantar y todo el mundo sabía quiénes eran. Así que ahí hay un elemento de reconocimiento. ¿Y por qué? Porque saliste en la televisión”, planteó la profesora.

Incluso, la exposición a través de un ‘reality’ que se transmite por televisión sigue abarcando muchas otras disciplinas relacionadas con la industria del entretenimiento en general.

“Terminas entrando en una industria y vas viendo otras cosas que también te llaman la atención y terminas evolucionando en otra. Al final es una plataforma que te da a conocer y ahí tú vas entrando”, dijo Portilla.

¿Hacia dónde va?

Entre todos los cambios que ha vivido la industria del entretenimiento en las pasadas dos décadas y las nuevas propuestas que se plantean recurrentemente, todo apunta a que el futuro de los concursos de talento está también en otras plataformas.

La doctora Vizcarrondo aseguró que en la televisión todavía se promueve un buen contenido y que continúa siendo una plataforma con una gran audiencia. Sin embargo, está de acuerdo en que el formato, si quiere atraer nuevas generaciones, tiene que apostar a múltiples plataformas.

“Creo mucho en el concepto 360. Nosotros los productores tenemos que estar claros que nuestro contenido tiene que seguir siendo de calidad en el aire y que ese contenido tiene que tener su ramificación en otros espacios en donde otras personas van a consumirlo”, sostuvo.

Mientras que Portilla planteó que los concursos de canto tipo ‘reality’ tendrán que seguir migrando a plataformas de ‘streaming’.

“El contenido siempre la gente lo va a consumir y pienso que va a terminar donde está ahora, en todas estas plataformas de ‘streaming’. Sí queda un tiempo en televisión, pero ya estas generaciones lo que consumen es ‘streaming’”, dijo.

El cantante Matt Louis lanzó su nuevo sencillo Bandido, una bachata electrónica con la que explora un nuevo territorio sonoro. Por primera vez, el artista puertorriqueño se acerca a uno de los géneros más representativos de la música latinoamericana para interpretarlo desde una mirada propia, donde la electrónica y el pop dialogan con la esencia de la bachata.

El cantante Matt Louis lanzó su nuevo sencillo Bandido, una bachata electrónica con la que explora un nuevo territorio sonoro. Por primera vez, el artista puertorriqueño se acerca a uno de los géneros más representativos de la música latinoamericana para interpretarlo desde una mirada propia, donde la electrónica y el pop dialogan con la esencia de la bachata.

“Me gusta esta paradoja de reconocer algo como una sombra y, al final, poder bailarla en una bachata. Para mí, acercarme a la bachata también es algo nuevo, y muestra una versión distinta de mí y del lugar desde donde quiero conversar con la música y con mi comunidad”, añadió.

Entre sus lanzamientos más recientes destaca “JUANGA”, una reinterpretación del imaginario de Juan Gabriel desde una mirada queer contemporánea que convierte la teatralidad y la vulnerabilidad en el punto de partida de una conversación artística. A ello se suma “ABA”, su colaboración con RaiNao, una pieza que reafirma su capacidad para transitar con naturalidad entre el pop alternativo, la experimentación sonora y una propuesta visual de fuerte identidad conceptual.

En un momento en que una nueva generación de artistas latinoamericanos amplía las posibilidades del pop desde perspectivas cada vez más diversas, Louis se distingue por desarrollar una práctica artística en la que composición, imagen y dirección creativa se funcionan como partes de una misma visión. Su obra propone una relación inseparable entre lo sonoro y lo visual.(El Vocero)

 

   

  

El año apenas va por la mitad y ya ha sido inusual para los amantes del cine. Cineastas de la generación Z lograron megaéxitos con sus debuts (Obsesión, Backrooms: sin salida), megaéxitos previstos quedaron apenas bien (Star Wars: The Mandalorian and Grogu) y figuras consagradas como Steven Spielberg resultaron polarizantes.

Le pedí a nuestra crítica de cine principal, Manohla Dargis, y a nuestra crítica de cine Alissa Wilkinson, que hicieran recomendaciones para ponerse al día este verano.

El día de la revelación

La trama: En este éxito de taquilla de Spielberg, Josh O’Connor interpreta a una figura al estilo de Edward Snowden que robó archivos con evidencia de extraterrestres. Emily Blunt es una meteoróloga que adquiere repentinamente la capacidad de hablar otros idiomas, incluido uno que los extraterrestres comprenden. Los dos se unen cuando se ven huyendo de las autoridades, desesperados por impedir que se revele la verdad. En internet, algunos han cuestionado ciertos giros de la trama, pero ambas críticas quisieron incluirla en esta lista.

La opinión de Manohla Dargis: “Spielberg no se esfuerza por impresionarte. Él alcanzó la cima hace tiempo, lo que le da libertad para dejarse llevar por su ritmo y disfrutar”. En cuanto a las actuaciones, “la dulzura complaciente de O’Connor contrasta con la nitidez de Blunt”. 

The Christophers

La trama: El título hace referencia a una serie de pinturas que hicieron famoso al artista Julian (Ian McKellen). Ahora, en el ocaso de su vida, sus hijos tienen un plan que involucra a Lori (Michaela Coel), una artista por derecho propio que no logra ganarse la vida con su trabajo. Quieren que se incorpore como asistente de Julian y falsifique nuevas pinturas con el nombre de él. Dirigida por Steven Soderbergh.

La opinión de Alissa Wilkinson: Es “una película chispeante, divertida y sabia sobre dos pintores, ambos convencidos de que son un fracaso”. Las actuaciones destacan especialmente: “Rara vez he disfrutado tanto la química entre dos actores como la de McKellen y Coel; podría haber durado para siempre y no habría sido suficiente”

Exit 8

La trama: Un pasajero distraído que no iba prestando atención a su entorno termina atrapado en los laberínticos pasillos de una estación de tren de Tokio. La película, basada en un videojuego, recuerda a filmes tan distintos como El resplandor y Hechizo del tiempo.

La opinión de Dargis: “Exit 8 es una joyita, tan divertida de ver como de reflexionar después. Dirigida con fluidez por Genki Kawamura, quien comparte el crédito del guion con Kentaro Hirase, le resultará familiar a cualquiera que sea fan de los rompecabezas, que haya visto las películas de Christopher Nolan, que conozca el mito del Minotauro, que sepa algo de terapia cognitivo-conductual o que simplemente haya visto muchas películas de género”. 

Exterminio: El templo de los huesos

La trama: La directora Nia DaCosta retoma la saga que comenzó en 2003 con Exterminio, cuando una pandemia viral provocó el colapso de la sociedad. Esta entrega se centra en dos figuras: el doctor Kelson (Ralph Fiennes), quien cree que un hombre infectado podría tener cura, y Jimmy Crystal (Jack O’Connell), un siniestro embaucador que incita a sus seguidores a cometer actos de una violencia atroz.

La opinión de Wilkinson: “El talento de DaCosta como directora encaja de forma excelente y segura con este material”, y la película recurre a “algo de buen y anticuado gore, además de algunas escenas que solo puedo describir como completamente desquiciadas y explosivas. (Una en particular, y la reconocerán cuando la vean, provocó algo cercano a una ovación de pie en la proyección a la que asistí). Los actores también se entregan por completo”.

Yes

La trama: En esta feroz sátira de la sociedad israelí de Nadav Lapid, el ambicioso Y y su esposa, Jasmine, son artistas tan ansiosos por triunfar que se acercan a la élite del poder del país mientras la guerra arde en Gaza.

La opinión de Dargis: “Una y otra vez, Lapid ha dirigido su mirada implacable y diagnóstica hacia Israel y los israelíes, y una y otra vez encuentra fallas, a veces con humor y a menudo con ira. Yes es una película despiadada y puede ser difícil de ver en parte porque la furia cruda y el enfoque maximalista de Lapid pueden rozar un exceso que resulta incómodo”. Pero añade: “te arrastra de manera inexorable, obligándote a presenciarlo junto a él”

Blue Heron

La trama: Narrada en parte desde el punto de vista de Sasha, de 8 años, la película sigue la mudanza de su familia de Hungría a la isla de Vancouver en la década de 1990 y el comportamiento cada vez más precario de su medio hermano mayor, Jeremy. Este largometraje debut de Sophy Romvari combina su propia historia con la ficción.

La opinión de Wilkinson: “Puede resultar tentador contar historias sobre familias rotas y dificultades de salud mental con un barniz de fatalismo romántico, pero aquí no hay nada de eso, solo un doloroso deseo de entender lo que vivía Jeremy” y por qué los padres de Sasha “tomaron las decisiones que tomaron”. 

Pompeya: Bajo las nubes

La trama: Este documental de Gianfranco Rosi se enfoca en la zona alrededor del monte Vesubio, en Italia. Aunque no hay narración, voces individuales, incluidas las de un arqueólogo y un fiscal, ayudan a dibujar un retrato de la región.

La opinión de Dargis: Rosi “tiene un sentido infalible de la composición y sus imágenes están armoniosamente equilibradas sin ser fetichistamente precisas. Él mismo filmó la película en un exquisito blanco y negro (también se encargó del sonido), una elección que evoca el pasado, pero que, gracias a su enfoque dinámico, nunca se inclina hacia la nostalgia”.

Seeds

La trama: Este documental en blanco y negro se centra en la difícil situación de agricultores afroamericanos como Willie Head Jr. y Carlie Williams, que luchan por ganarse la vida. Aunque explora temas como la lenta implementación de un fondo federal creado por el gobierno de Biden para ellos, la película en realidad trata sobre una forma de vida e incluye escenas de canto en la iglesia y momentos en el hogar.

La opinión de Wilkinson: La película, “extraordinariamente hermosa” de Brittany Shyne, no es periodística. “Es algo más parecido a una balada cantada con suavidad, transmitida de generación en generación. Para hombres como Head y Williams, la lucha por conservar la tierra en la familia y ganarse la vida tiene que ver con preservar el pasado y crear el futuro”.

Espejos No. 3

La trama: En esta libre variación de Vértigo del director Christian Petzold, una mujer que sobrevivió a un accidente automovilístico mortal en el campo alemán se recupera en la casa de un desconocido, quien comienza a moldearla a imagen de otra mujer.

La opinión de Dargis: Este tipo de “alusiones cinematográficas son irresistibles para los amantes del cine, y aunque resulta placentero analizarlas, están tan delicadamente entrelazadas en la historia que nunca distraen de los personajes ni de la emoción, ni se deslizan hacia el lucimiento del director”

Everybody to Kenmure Street

La trama: Ambientado en Glasgow en 2021, este documental observa lo que ocurrió cuando las autoridades de control migratorio intentaron arrestar a dos ciudadanos indios que habían vivido en la comunidad durante una década. Vecinos y otros manifestantes, que finalmente sumaron unas 2000 personas, se presentaron y exigieron que los liberaran.

La opinión de Wilkinson: Dirigido por Felipe Bustos Sierra, él mismo residente de la zona, “Everybody to Kenmure Street es un documental excepcional, tanto por la historia que cuenta como por la forma en que la cuenta, sobre lo que ocurrió ese día”.(The New York Times)

W-40 PAL' CRANEO

 A ella le encantan las piscinas...Y sobre todo ésta, que tiene una suite dentro del agua. 

Si quieres bañarte y nadar con ella el único requisito es que la invites a una piscina como esta. 

Si no la tienes, pues rueda...

Vete para tu charquito en Los Tres Brazos

 ¡zamarrullón!.

Un altar conmemorativo para Joan Sebastián Durán Guerrero en la intersección donde recibió los disparos de ICE 

El padre de un inmigrante colombiano que murió el lunes a causa de los disparos de un agente federal en Maine lo describió como “una persona de bien, una persona criada con valores”, que tenía dos trabajos para mantener a su esposa y a su hija de 3 años.

“Él tenía mucha visión para salir adelante, muchos sueños por cumplir”, dijo el martes Omar Durán, el padre de Joan Sebastián Durán Guerrero, a Noticias Caracol, un medio de noticias colombiano. “Mi hijo es un hijo maravilloso; no sé por qué le hicieron eso”.

En las horas posteriores a la muerte de Durán Guerrero, ocurrida en la misma cuadra donde vivía, surgieron detalles que indican que los agentes de inmigración pudieron haberlo confundido con otra persona. Un portavoz del senador por Maine Angus King dijo el lunes que Markwayne Mullin, el secretario de Seguridad Nacional, le había dicho al senador que los agentes estaban buscando a otra persona.

El Departamento de Seguridad Nacional dijo que el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por su sigla en inglés) había estado “realizando vigilancia selectiva en el último domicilio conocido de un extranjero ilegal con orden final de deportación”, pero no identificó a la persona que ICE buscaba. En su comunicado, Seguridad Nacional se refirió a Durán Guerrero como un “extranjero ilegal” que “intentó huir de la escena”, pero no lo nombró ni brindó más información sobre su estatus migratorio.

Durán Guerrero era de Bucaramanga, una ciudad montañosa de unos 615.000 habitantes ubicada en el centro-norte de Colombia. En Biddeford, vivía en un edificio de apartamentos de tres plantas, bastante deteriorado, situado junto a una lavandería automática que se encuentra en el cruce donde le dispararon.

Él, su esposa y su hija solían saludar a otros residentes del vecindario.

“Siempre se veían muy felices y eran muy educados”, dijo Don Gregoire, de 69 años, un estilista, sobre Durán Guerrero y su esposa. “Yo estaba regando mis flores frente a la casa, y ellos se detenían y decían: ‘Muy bonitas flores’. Y su hijita saludaba con la mano”.

Manifestantes reunidos frente a las instalaciones de ICE en Scarborough, Maine, 

Durán Guerrero había sido repartidor de DoorDash, confirmó la empresa. En un comunicado, indicó que él no había estado trabajando la mañana de su muerte.

La muerte provocó protestas furiosas en Biddeford y en Scarborough, una población cercana donde se encuentran instalaciones de ICE.

La delegación del Congreso por Maine pidió una investigación urgente del tiroteo en una carta enviada el martes a Joseph Cuffari, inspector general del Departamento de Seguridad Nacional.

“Los hechos que rodean esta tragedia siguen siendo un motivo de preocupación local significativa y exigen una rendición de cuentas exhaustiva y objetiva”, escribieron en la carta King, un político independiente, la senadora republicana Susan Collins, y los representantes Chellie Pingree y Jared Golden, ambos demócratas. “Debido a la gravedad de la situación y la comprensible ansiedad dentro de la comunidad de Biddeford, le instamos a priorizar esta investigación”.

El gobierno de Donald Trump ha ordenado a los oficiales de ICE que detengan la mayoría de los controles vehiculares. El martes, Collins dijo en un comunicado que había instado a tomar la medida a raíz de la muerte de Durán Guerrero, el segundo tiroteo mortal en dos semanas perpetrado por agentes federales al realizar controles de tránsito.

La semana pasada, un agente de ICE mató a tiros a un inmigrante mexicano, Lorenzo Salgado Araujo, durante un control de tránsito en Houston. El Departamento de Seguridad Nacional dijo más tarde que Araujo no era el objetivo previsto de la operación.

Una recaudación de fondos en línea creada por amigos de la familia Durán Guerrero había recaudado 150.000 hasta la tarde del martes para ayudar a “cubrir los gastos legales, los costos del funeral y la repatriación de su cuerpo a Colombia, donde sus padres esperan para darle sepultura”, decía la página.

Algunos de los vecinos de Durán Guerrero compartieron detalles perturbadores de una escena violenta y caótica el lunes por la mañana: el sonido de múltiples disparos y la imagen de un auto blanco, perforado por agujeros de bala, dando vueltas de manera lenta en una intersección mientras Durán Guerrero aún estaba en el asiento del conductor.

Poco después de que los agentes de inmigración lo sacaron del auto, algunos vieron a la esposa de Durán Guerrero, Karo Rojas, arrodillada y lamentándose desconsoladamente cerca de su marido en la calle mientras su hija miraba la escena.

El martes, Rojas compartió fotos de los tres, sonriendo, en las redes sociales.

“Te amaré todos los días de mi vida”, escribió.(The New York Times)