miércoles, 23 de enero de 2019

Candela por tuit de Don Omar
Un tuit publicado hoy por el reguetonero Don Omar ha provocado reacciones negativas por parte de varias figuras públicas, que han catalogado el mismo como homofóbico.

"Lunch break! Alguno de ustedes come (emoji de un pato)? Yo no (emoji de una mano con el dedo pulgar hacia abajo)", escribió en su red social William Omar Landrón, nombre verdadero del artista boricua, quien acompañó la publicación con una imagen suya y los hashtags #dígalenoalacarnedepato y #esdura. 

"Si quiere saber si lo que hizo @DONOMAR es homofóbico o no, mire los comentarios en las redes. Nadie puede ser tan pendejo que crea que estaba refiriéndose a comida. Se burló de un trapero gay asesinado y las especulaciones en torno a un reguetonero que alega fue extorsionado", escribió molesto el activista Pedro Julio Serrano Burgos. 

La actriz Johanna Rosaly también se mostró indignada por el mensaje de Don Omar. "¿Se refiere al ÁNADE, verdad? Porque si no, si lo que pretende es insultar a los homosexuales, se merece usted todo mi repudio. Y hace poco le alabé un mensaje muy valioso que publicó. No lo dañe". 

El escritor chileno Chascas Valenzuela también reaccionó en las redes sociales.
"¿Y si dejamos que la gente se coma lo que quiera y así sea feliz en su propia vida? Y estamos hablando del plumífero, ¿verdad? ¿O habrás tenido el desatino de usar pato para referirte a la comunidad homosexual? Porque si así es, se te notó la edad, el prejuicio y la inmadurez".

Otro que se insertó al debate fue Bad Bunny, con la frase "homofobia a estas alturas? que vergüenza loco", que en solo 7 horas había sido compartido 7,000 veces y tenía 22,000 "me gusta".

Muchos comentaristas han catalogado el tuit del reguetonero como una indirecta o tiraera al exponente urbano Ozuna, de quien esta semana salió a relucir que había sido víctima de una supuesta extorsión -en torno a un video íntimo- por parte del fallecido trapero Kevin Fret, conocido por haber sido el "primer trapero abiertamente gay".

Además de la publicación en Twitter, Don Omar utilizó su story de Instagram para publicar una foto de un pato trepado encima de un oso de peluche (Ozuna suele utilizar el logo de un oso en sus promociones).

En el 2017, durante una entrevista en el programa radial “El Jangueo” (Univision Radio), Ozuna comentó que no le interesaba grabar un tema con el autodenominado “rey del reguetón”, quien había expresado su descontento con algunos exponentes del trap.

“No nos respeta a nosotros y no tiene ese valor humano y es Don Omar. “No podemos faltarle el respeto al trabajo de los demás. Creo que él nos lo falta a nosotros y nosotros como quiera lo seguimos respetando y por eso no grabaría con él”, contestó Ozuna.

“Él es un tipo brillante, es un tipo con el mayor talento. No hay un talento más grande en la música urbana como lo es Don Omar, pero no sólo es talento son las ganas de querer ser o las ganas de que las cosas pasen”, agregó "El negrito de ojos claros" en el programa radial.(Primra Hora)
Cantante urbano Ozuna admite ser quien aparece en video pornográfico
El reguetonero Ozuna aceptó hoy, miércoles, que cometió un error al referirse a un vídeo íntimo que fue divulgado en Internet de cuando era un menor de edad y con el cual fue objeto de una extorsión

“Lo sucedido fue un error del pasado, donde, al igual que muchos jóvenes, cometí un error impulsado por la ignorancia. Hoy no solo lamento lo ocurrido, sino lo condeno. Por ello, busqué ayuda y confió todo pueda aclararse”, dijo arrepentido en declaraciones escritas.
“Igual estaré atento al proceso y siempre dispuesto a colaborar con las autoridades para evitar la maldad que se aprovechó de este gran error. Pero más importante, le pido disculpas a mi familia que son la prioridad de mi vida y por ellos seguiré luchando”, agregó.

Mientras, su representante, Vicente Saavedera, comentó en un comunicado de prensa que “este vídeo fue editado con el fin de causar más daño”.

“Esperamos que esto sirva como ejemplo y mensaje a todos los adolescente y adultos de que sean celosos con su intimidad y evitar estas cosas para no tener que pasar por situaciones tan lamentables”, resaltó Saavedra.
Ayer el licenciado Antonio Sagardía, quien representa a Ozuna, confirmó que en el pasado el artista había sido extorsionado por el trapero Kevin Fret, asesinado el pasado 10 de enero en Santurce.


“El  vídeo no es de ninguna relación de Ozuna con alguien. Era de cuando era menor de edad y de una cuestión privada de él y que no sabemos es cómo esa persona obtuvo el vídeo”, comentó a El Nuevo Día.




 “Aladino y el genio de la lámpara”  llega al Teatro Nacional
Producciones FA, que preside la bailarina y empresaria Alina Abreu,  presenta su primer musical “Aladino y el Genio de la Lámpara”, los días 8, 9 y 10 de febrero en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

El musical será protagonizado por el cantante, actor y bailarín José Julio Sánchez, conocido como J.J en el personaje de “Aladino”,  los humoristas Irving Alberti en el “Genio” y Kenny Grullón de “El Sultán”. 

La famosa historia de la cultura oriental contará con la adaptación de Frank Ceara, arreglos musicales Luichy Guzmán acompañado de una Orquesta de treinta musicos, coreografía  de Alina Abreu y la dirección teatral María del Mar y Ana Rivas.

“Aladino y el Genio de la Lámpara” será el primer protagónico de José Julio, quien cuenta con 11 años de carrera en el canto, el baile y la actuación. “Este trabajo ha sido mi gran sueño, una experiencia increíble y super enriquecedora. Creo que todos los años de mi carrera me he ido preparando para cuando llegara la gran oportunidad, por la experiencia que puedo aportar al montaje y toda la energía que tengo. Gracias a los directores le hemos ido dando alma y vida a Aladino, ha sido un reto sacar al personaje de un cuento y traerlo a la realidad y hacerlo más humano. Agradezco a la producción por tomarme en cuenta”, fueron las palabras de JJ al hablar del su participación. 

Comparten roles protagónicos María Jesús Vargas y Paloma Rodríguez quienes interpretan el papel de la princesa “Nazira”. Las doncellas estarán representadas por Ana Rivas, Diana Ramos, Natalia Sánchez, Natacha Hernández y Ángela Bernal. 

La producción lleva alrededor de un año trabajando en el montaje. Frank Ceara ha sido el creador del libreto basado en el cuento original sirio “Aladino y la Lámpara Maravillosa”  quien además, ha escrito la música y la letra de doce canciones que hacen honor al optimismo y al amor.  Ceara adaptó la historia con un estilo propio para que fuera más funcional. 

“Con el elenco que tenemos resultó que podemos ampliar y crecer mucho más la adaptación. Tenemos maravillosas voces, actuaciones impecables, sobre todo muy divertidas. Es una obra para toda la familia porque tiene su picardía y su magia”, expuso Ceara. 

En el musical también participan Mario Arturo interpretando a “Kasim”, Coral González en el personaje de “Mohamed” y Vladimir Acevedo  con el personaje de “Tayir”, Rafael Pepén como “la alfombra”, mientras que Miguel Lendor y Juan Esteban serán los narradores de la historia. El montaje contará con las destacadas actuaciones de Alejandro Moscoso, Ameris Cepeda, Brian Payano, Vanessa Cucurullo, Anderson Mercedes, Edwin Rivera, Indira Acosta, junto a un grupo de nóveles talentos.

Con esta propuesta se abre paso a Producciones FA al mando de Alina Abreu quien tiene la intensión de expandir el arte en todas sus manifestaciones, del mismo modo desarrollar y enaltecer ideas de una nueva generación. 





Kany García le advierte a Don Omar: "la comunidad no olvida estas cosas"

La cantante Kany García reaccionó airada a las expresiones del exponente del reguetón Don Omar, quien por sus redes sociales, mencionó la carne de pato, razón por la que le han llovido las críticas por tratarse de comentarios homofóbicos, según los mismos usuarios.

En entrevista hoy en el programa “Alexandra a las 12”, la compositora envió un mensaje contundente en contra de la homofobia.
Kany, quien hace casi tres años, se declaró abiertamente lesbiana, no titubeó en marcar la conducta del reguetonero.

“La intolerancia tiene que ir a cero. O sea, nosotros no podemos tolerar este tipo de cosas, más cuando vemos la cantidad de suicidios que vemos dentro de la comunidad LGBTT, por eso mismo, por el bullying, por los comentarios”, comenzó diciendo Kany.

Eso es tan feo como hoy en día decirle a un negro que no puede montarse en una guagua porque es muy prietito o que no puede ser novio de una mujer blanca…y eso ya no lo toleramos… y decimos ‘¿pero ese tipo racista a estas alturas?’ Es así de terrible”, añadió la mujer, quien hace tres años sostiene una relación con la entrenadora Jocelyn Troche.

“La intolerancia debe de ir por todo lo alto, porque evidentemente vivimos unas cifras terribles. Por eso es que la gente piensa aún que la orientación sexual define al ser humano. Si él no quiere comer carne de la que él no quiera, a mí no me interesa. A mí me gusta la música de Don Omar y me gusta escucharlo por lo que hace y no por lo que quiera hacer con su intimidad ni lo que queramos hacer los demás artistas”, dijo directamente de Don Omar.

“En este momento, la tolerancia debe ser cero, les aplaudo a todos los que han dicho algo y hay que seguir señalándolo, a las personas que hagan este tipo de comentarios. Es fatal, no tienen idea lo terrible que lo pasa la gente en la comunidad, lo terrible que lo pasan las madres que tienen hijos dentro de la comunidad”, prosiguió en su postura junto a Alexandra Fuentes.

“Que este tipo sea figura pública y ver la cantidad de seguidores que tiene, que gracias a Dios que me sigue para que por ahí le llegue el mensaje también. Tú tienes una plataforma con tantos seguidores y la utilizas para llevar mensajes de odio, pues me parece que hay que encarrilarse. Igual que han hecho otros tantos, ‘me retracto, lo hice mal, somos humanos’ yo creo que en este momento lo menos que le conviene en quitarse aliados y la gente de la comunidad no olvida esas cosas”, lamentó la intérprete de “Para Siempre”.

Ambas expresaron estar a la espera de una reacción por parte de Don Omar.(FUE)
Nominados a Premios Soberano 2019 serán anunciados el lunes 28 de enero

Iniciaron las votaciones del público para nominar a sus artistas favoritos a través de la página www.premiosoberano.com

La entrega número 35 de Premio Soberano va tomando cuerpo y la ruta hacia el evento artístico más esperado del año seguirá generando mayores expectativa cuando el próximo lunes 28 de enero se den a conocer los nominados a los preciados galardones.

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) informó hoy que en esta ocasión estrenará una transmisión vía streaming a través de su página web premiosoberano.com (la cual se amplificará por sus redes sociales en YouTube y Facebook) para difundir todo lo concerniente a las postulaciones a los premios.

Emelyn Baldera, presidenta de Acroarte, dijo que con esta nueva plataforma digital, los premios que organiza conjuntamente con Cervecería Nacional Dominicana (CND) tendrán la oportunidad de llegar a un público masivo no solo en República Dominicana sino también a nivel internacional.

"Creemos que las plataformas digitales tienen un alcance muy importante en casi todos los mercados y esto nos permitirá develar a los nominados con una mayor divulgación, dándole al público información instantánea sobre los artistas que estarán optando a nuestros galardones", informó Baldera.

En ese mismo orden, Acroarte recordó que iniciaron las votaciones del público a través de la página www.premiosoberano.com en las cuales los usuarios pueden postular a sus artistas favoritos para las nominaciones, recurso que se implementa por segundo año consecutivo. Baldera enfatizó en que esta información es utilizada como insumo durante las asambleas de nominaciones en la que los jurados participan para escoger en cada uno de los renglones a los artistas más destacados del 2018.

Los nominados a Premio Soberano 2019 serán el resultado de las cuatro asambleas que llevará a cabo Acroarte desde el próximo viernes y hasta el domingo 27 de enero. Los apartados de Cine y Teatro serán las dos primeras, mientras que el sábado se reunirán los jurados de Comunicación y el domingo Popular, que evalúan la televisión y la música, respectivamente.

Los premios tendrán por segundo año al productor Alberto Zayas, quien se encargará del montaje artístico de la ceremonia en la que Milagros Germán regresa, tras quince años después, como conductora del espectáculo, pautado para el martes 19 de marzo, a partir de las 7:00 de la noche, en el Teatro Nacional Eduardo Brito.

Es oportuno recordar que con la implementación de la categoría el Soberano del Público en el 2012,  este galardón recibió la bendición de la población y la clase artística, es por ello que Acroarte y CND decidieron poner en marcha una encuesta en la página web, de manera que todo el que quiera nominar a su artista lo pueda hacer.

Premios Soberano es la principal premiación artística de República Dominicana y por ello ha despertado en la población un sentimiento de propiedad que tanto Acroarte como CND han tomado en cuenta para buscar la fórmula que permita darle mayor preponderancia a lo que el público quisiera ver dentro de las postulaciones a esta ceremonia.


Esta encuesta recoge las principales categorías del renglón popular, 12 en total, incluye Salsero del Año, Merengue del Año, Artista y/o Agrupación Urbana, Revelación del Año, entre otras. Cada persona sólo podrá nominar a un artista en cada categoría. Este sondeo estará disponible hasta el viernes 25 a las 12:00 del mediodía, antes de que Acroarte celebre la asamblea de nominaciones correspondiente.
Senado convierte en ley proyecto que prohíbe el uso de la hookah
El Senado de la República aprobó  en segunda lectura el proyecto de Ley que Prohíbe el Uso de la Hookah en Lugares Públicos y Privados, pieza legislativa  de la autoría  de la diputada Miladys F. del Rosario Núñez Pantaleón.
La ley  prohíbe, además, el uso de Hookah  en lugares cerrados bajo techo, de uso colectivo, en vehículos destinados al transporte de pasajeros.
La misma,   sancionará, además,  con la pena de cinco a diez salarios mínimos del sector público, a los propietarios de los lugares públicos o privados que permitan o toleren el uso de ese dispositivo en sus establecimientos.
La ley establece, también, en su artículo 5, que sancionará con la pena de cinco a quince salarios mínimos del sector público, a todas personas que utilice la Hookah en establecimientos abiertos o cerrados.
Indica  que el usuario de la Hookah, al compartir la boquilla, está expuesto a la transmisión de enfermedades como tuberculosis, herpes labial, cáncer de pulmón y la destrucción de los dientes por cauda de sarro y otras enfermedades periodontales.
La misma establece que el símbolo de moda de los jóvenes, ha generado un importante aumento en el consumo, el cual constituye un peligro para la salud física y mental de esta franja vulnerable de la sociedad dominicana.
La pieza pasará ahora al Poder Ejecutivo para su promulgación.(El Día)

Yalitza Aparicio, la maestra rural que aspira a un histórico Oscar
La protagonista de 'Roma' consigue la nominación a mejor actriz, la primera para una mexicana en 17 años
Originaria de una tierra tosca, Yalitza Aparicio se ha convertido en una imprevista celebridad. La protagonista de Roma ha sumado esta mañana un nuevo hito al ser nominada al Oscar a mejor actriz por su papel como Cleo en la cinta dirigida por Alfonso Cuarón. Este logro profundiza la drástica transformación que ha sufrido en pocos meses la vida de esta maestra rural nacida en el Estado de Oaxaca. 

Aparicio, que nunca antes se había parado frente a una cámara de cine, compite en la categoría femenina más anhelada junto a Glenn Close, Olivia Coleman, Lady Gaga y Melissa McCarthy. Es la primera ocasión desde 2002 que una mexicana aparece en la categoría, cuando Salma Hayek fue nominada por Frida.

Hace tres años, sobre Aparicio pendía la temible espada que amenaza la mayoría de las vidas de Tlaxiaco, un municipio de 40.000 personas donde cuatro de cada 10 casas no tienen drenaje. La pobreza y las carencias restringen la existencia de cientos de jóvenes que no pueden romper un ciclo inevitable. A inicios de 2019, el alcalde de Tlaxiaco fue asesinado minutos después de haber jurado el cargo. La violencia no es una desconocida para la familia Aparicio Martínez. La madre de Yalitza, Margarita, es una indígena triqui originaria de San Juan Copala, una etnia rota por los acerados odios entre sus grupos políticos que han llevado a contar por decenas los homicidios en la comunidad.

Yalitzia y sus tres hermanos viven en Campo de Aviación, una colonia de Tlaxiaco nacida sobre una pista clandestina de aterrizaje en esta región de indígenas mixtecos. Yalitzia, de 26 años, ayudaba hace no mucho a su familia a hacer piñatas en su tiempo libre, después de dar clases a niños de preescolar en un colegio llamado México.
Los conflictos sindicales de la Sección 22, un belicoso grupo del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE), dejaron a Yalitza sin opciones tras haber cursado la licenciatura para convertirse en profesora de preescolar en una escuela normal de Putla Villa de Guerrero. Aparicio volvió a su municipio porque no pudo hallar una plaza en otra escuela.

Todo cambió cuando Edith, la mayor de los hermanos Aparicio Martínez, soñó con desafiar su destino. Ella era la más extrovertida. Por ello se sintió capaz de responder al llamado que oyó hace un par de años en boca del encargado de la Casa de la Cultura local. “Morenita, ven a un casting porque quieren actrices para una película”, le dijeron. Yalitza acompañó a su hermana mayor. En las dos había desconfianza y miedo. Pensaban que detrás del ofrecimiento podría haber un secuestro o una red de tráfico de mujeres, confesó Edith al diario El Universal.

Lo que hallaron fue a Luis Rosales y su equipo de casting, quienes trabajaban para un proyecto tratado con recelo. Yalitza pasó el primer filtro y para la segunda etapa, que la llevaría al centro del país, al Estado de México, le pidieron que la acompañara alguna amiga con la que pudiera hablar mixteco. Esa amistad es Nancy García, quien interpreta a Adela en la ficción de Netflix. Marina de Tavira, otra de las protagonistas de Roma, también fue nominada a mejor actriz de reparto.


Cuando finalmente le dijeron que iba a trabajar con Alfonso Cuarón, Yalitza Aparicio tuvo que buscar el nombre y las fotografías en la Red. Ella se sintió engañada al ver al oscarizado director por primera vez. La flaca figura que tenía ante si no correspondía a lo que había arrojado la búsqueda en Internet. “Vámonos de aquí porque nos están engañando”, dijo Aparicio a su madre, Margarita. Pero era demasiado tarde. Cuarón ya había visto en ella la encarnación de Liboria Rodríguez, la nana que lo había cuidado en su casa de la calle Tepeji desde el verano de 1962. Allí comenzó a escribirse una historia que tendrá un nuevo capítulo el 24 de febrero en la gala más glamorosa de Hollywood.(El País)
Cristiano Ronaldo firma su condena a dos años de cárcel por fraude fiscal
El portugués acuerda con Hacienda sustituir la pena de prisión por el pago de una multa de 360.000 euros y coincide en los juzgados con Xabi Alonso, que se niega a pactar
Se abrió la compuerta de una furgoneta negra y salió Cristiano Ronaldo del brazo de su pareja, Georgina Rodríguez. El cielo estaba encapotado y hacía un frío punzante en Madrid pero el condenado ni se quitó las gafas ni dejó de mostrar sus dos hileras de dientes, perfectamente regulares, mientras sonreía a las cámaras. Había unas 50 alineadas en las escaleras que le condujeron a la Audiencia Provincial.

El goleador de la Juventus acudió ayer a la sección 17 del tribunal para firmar su condena ante el juez. Un castigo de 23 meses de cárcel y una multa de 18,8 millones de euros en virtud del pacto al que llegó con la Fiscalía y Hacienda, por el que reconoció haber cometido cuatro delitos fiscales entre 2011 y 2014. “Cristiano ha sustituido la pena de prisión por el pago de una multa de 360.000 euros”, explicaron fuentes judiciales. “Lo único que ha hecho es venir a firmar el acuerdo ante el juez”.

“¡Ya está, ya está!, anunció el portugués al abandonar las dependencias de la Audiencia, después de media hora de trámite que él solicitó evacuar por videoconferencia desde Turín. No se lo permitieron, obligándole a presentarse públicamente. El tribunal también desestimó la petición de la defensa, que pretendía que su cliente pudiera ingresar directamente al parking subterráneo. Le escoltaron seis policías nacionales entre una multitud de más de un centenar de reporteros y curiosos.

Ronaldo acabó por aceptar los hechos que le imputaban después de negarlos en su primera declaración. En octubre de 2017, en la bulliciosa comparecencia del Juzgado de Instrucción número 1 de Pozuelo de Alarcón, el futbolista afirmó que “jamás” ocultó nada y que no tuvo intención de evadir impuestos. Por consejo de sus asesores, Cristiano acabó aceptando los hechos que le imputaban.
La Fiscalía cifró en un primer momento en 14,7 millones de euros el fraude tributario y, tras el acuerdo con Ronaldo, lo rebajó a 5,7 millones de euros, si bien este deberá pagar casi 19 millones entre intereses y multas.
La concesión de la justicia alarmó a los expertos del Ministerio de Hacienda. Agrupados en la organización GETSHA. Estos funcionarios especializados publicaron un comunicado en el que lamentan “la excesiva benevolencia de la sentencia dictada”, ya que entienden que reduce entre un 16% y un 20% las cuotas defraudadas y rebaja las multas por debajo del mínimo que le correspondía pagar al no considerar lo que, técnicamente, es un “delito agravado” contra la Hacienda. “De esta manera”, señalan los peritos, “el portugués consigue una condena mucho más laxa que la impuesta a Messi” por un delito análogo. “Ronaldo”, concluyen, “ha ganado por goleada a Messi en los Tribunales”.

La sentencia determina que cuando Cristiano firmó por el Madrid, en diciembre de 2008, comenzó a tejer una trama para obtener un beneficio fiscal ilícito una vez establecido en España. Primero, simuló ceder la totalidad de sus derechos de imagen a la sociedad Tollin Associates, domiciliada en el paraíso fiscal de las Islas Vírgenes Británicas, del que Cristiano era socio único. Posteriormente, Tollin cedió la explotación de esos derechos de imagen a Multisports&Image Management, empresa domiciliada en Irlanda. El tribunal entiende que Cristiano creó Tollin exclusivamente como “pantalla” para ocultar sus ingresos a la Hacienda española. Añade que en diciembre de 2014 Tollin ingresó más de 78 millones de euros por la explotación de los derechos de imagen entre 2011 y 2014.


Demandado el pasado septiembre en un juzgado del Estado de Nevada (EE UU) por un presunto caso de violación ocurrido en 2009, el hombre vive sometido a un bombardeo jurídico-mediático desde que rompió la negociación de su renovación por el Real Madrid, en 2017. En su breve tránsito en público, solo se paró para firmar un autógrafo a un aficionado con un cartel de la Copa de Europa. Alguien le preguntó cómo estaba, a lo que él respondió: "Perfecto".(El País)

Diez sorpresas y desaires en las nominaciones al Oscar
Bradley Cooper se quedó sin la nominación a Mejor Director y ninguna directora fue incluida en la categoría
Los Ángeles — La montaña rusa de la temporada de premios de 2019 continuó el martes con varias nominaciones al Oscar que pocos habrían anticipado.
Claro, hubo algunas favoritas que quedaron en la lista, como "Black Panther" que superó la barrera de las cintas de superhéroes y quedó entre las candidatas a mejor película, y "A Star Is Born", ''The Favourite" y "Roma" entre las principales candidatas. Pero hubo más de un puñado de omisiones que dejaron a todos estupefactos, como Bradley Cooper y Ryan Coogler en la categoría de dirección (nuevamente sin directoras nominadas), Emily Blunt como mejor actriz, "Eighth Grade" y el documental de Fred Rogers "Won't You Be My Neighbor?".

“A STAR IS BORN” BRILLA, PERO NO SU DIRECTOR
"A Star Is Born" de Bradley Cooper habrá empatado como la segunda película más nominada y le mereció candidaturas personales a mejor actor, guion y película, pero no la que parecía que importarle más: dirección. Es una ausencia sorprendente, considerando que logró dos nominaciones del Sindicato de Directores. Se quedó sin su momento “Gente como uno" o "Danza con lobos". Robert Redford y Kevin Costner, siguen siendo los únicos actores guapos convertidos en directores que han ganado un Oscar al primer intento.

NO ES UN DÍA HERMOSO PARA MR. ROGERS
El documental de Morgan Neville sobre Fred Rogers "Won't You Be My Neighbor?" encantó a la crítica y al público por igual este verano, recaudó $22.6 millones en taquilla y obtuvo una serie de premios que incluyen el del Sindicato de Porductores el pasado fin de semana. Pero la sección de documentales postulados por la Academia sorprendentemente la dejó fuera. También quedaron fuera "Three Identical Strangers", aunque hay algo de consuelo pues "Minding the Gap", una odisea sobre el paso a la edad adulta que parecía en peligro de ser olvidada, fue nominada.

RESPETO PARA LOS SUPERHÉROES
No es raro que las cintas de superhéroes tengan nominaciones al Oscar en las categorías técnicas, pero “Black Panther" es la primera postulada a mejor película. Aunque no es exactamente una sorpresa para una película que estuvo resonando como posible candidata todo el año, es algo que tardó en llegar desde que la academia horrorizó a muchos a no nominar a "The Dark Knight", aunque subsecuentemente aumentó el número de candidatos de cinco a hasta 10. Pero al quedar Ryan Coogler fuera de la categoría de dirección, aún hay otra montaña que los superhéroes deben conquistar.

DOLOR PARA “EIGHTH GRADE”
Quizá era remota la posibilidad, pero la oda de Bo Burnham al año más raro de la vida parecía tener chances de obtener una nominación al mejor guion o por la desgarradora actuación de Elsie Fisher. "Eighth Grade" no irá al Teatro Dolby, pero su equipo sí podrá celebrar el fin de semanade los Oscar en un escenario mucho más relajado, cerca de la playa, como la principal candidata a los premios Spirit del cine independiente.

DAFOE DENTRO, HAWKE FUERA
¿Se acuerdan cuando Ethan Hawke parecía la opción obvia por su impresionante interpretación de un pastor torturado en "First Reformed" de Paul Schrader? Parece que Williem Dafoe se quedó con su lugar por la poco sonada, aunque bastante buena, película sobre la vida de Vincent van Gogh "At Eternity's Gate". Es la cuarta nominación para el veterano actor y su segunda consecutiva tras "The Florida Project" del año pasado.

AMOR POR “ROMA” LLEVA A NOMINACIÓN INESPERADA
Muchos esperaban que la actriz principal Yalitza Aparicio fuera nominada por su interpretación de la tímida trabajadora doméstica Cleo en “Roma” de Alfonso Cuarón, pero la nominación como mejor actriz de reparto para Marina de Tavira parece haber salido de la nada, aunque no por eso sea menos merecida. Como la madre de cuatro hijos tratando de manejar una casa mientras su matrimonio se derrumba, De Tavira es excelente y parte integral para la resonancia emocional de la historia.

“FIRST MAN” SE QUEDA EN TIERRA
Tras un año de Cenicienta con "La La Land", la ambiciosa cinta de Damien Chazelle sobre la vida de Neil Armstrong "First Man" solo tuvo tropiezos en el circuito de premios. Aunque Chazelle no estaba en la cima de muchas de las listas para otra nominación por dirección (después de haberse convertido en el más joven en obtener el premio por "La La Land"), la mayoría esperaba que la música de Justin Hurwitz con base de theremin fuera postulada, o que Claire Foy fuera considerada por su actuación de reparto.

UNA CUCHARADA DE REALIDAD PARA BLUNT

El papel de Mary Poppins le dio a Julie Andrews el Oscar a la mejor actriz en 1965, pero Emily Blunt no pudo recrear la magia con "Mary Poppins Returns" pese a los elogios generalizados por su actuación. Y, al igual que Andrews, esta habría sido la primera nominación para Blunt.
"Avatar": el film que obsesionó a James Cameron durante 15 años
Cuentan que su director tenía planeado lanzar el filme en 1999, pero quería esperar por mejores tecnologías de animación y no fue hasta 2009 cuando estrenó
Avatar se alza con un hito que la mantiene por encima de cualquier otra: es la película más taquillera de la historia a nivel mundial. El film, dirigido por James Cameron, recaudó un total de $2,788 millones y aún no ha aparecido ninguno que le haga sombra.
Diecisiete días después de que se estrenara, se convirtió en la película que más rápido alcanzó la cifra de mil millones de dólares en recaudación. Y tiempo después, en el primer film en sobrepasar la barrera de los $2,000 millones. Pero hasta alcanzar semejantes logros, el camino fue bastante largo y arduo.

Cuentan que Cameron, que ya había alcanzado el podio con Titanic, tenía planeado estrenar Avatar en 1999. Se necesitaron diez años para poder contar esta historia y también para que los avances tecnológicos estén a la altura para recrear Pandora y sus seres azules. El film, que obtuvo 3 premios Oscar (mejor fotografía, efectos visuales y diseño de producción) fue estrenado en 2009 y reestrenado en 2010, con escenas inéditas.

Un mundo nuevo
Hicieron falta entre $300 y $400 millones sólo en hacer realidad ese mundo lleno de fluorescencias y exuberancia natural [entre gastos de realización y de promoción], cifra que casi se recupera en el primer fin de semana de exhibición.
Lo cierto es que Cameron tenía en sus manos el guion desde mucho antes: comenzó a trabajar en él entre el 94 y el 95, momento en que escribió más de 80 páginas -en tan solo dos semanas-, ideó los diseños de personajes, escenarios y efectos.

Su idea era estrenar el film después de Titanic pero, según ha revelado el realizador canadiense en varias oportunidades, "la tecnología de la época no era apta para la visión de la película". Él quería emplear actores sintéticos e imágenes generadas por computadora. También, que hubiera al menos seis personajes diferentes "que parecieran reales, pero no existieran en el mundo real".

Entonces, hubo un paréntesis en el proyecto, en el cual el director decidió concentrarse en la realización de varios documentales y en el perfeccionamiento de la tecnología.

Fue en 2005 cuando Cameron se puso a analizar el material que había guardado por una década: esta vez, confió en que era el momento de plasmar en pantalla el Proyecto 880, tal como lo llamaba por entonces.En 2007 comenzó el rodaje de Avatar, que duró casi 3 años.

En busca de inspiración, Cameron pasó meses en el Amazonas, observando la naturaleza y sus comportamientos y conectándose con las tribus. Algo tenía sí muy en claro: no quería que los na'vi fueran personas azules, sino que tuvieran movimientos humanos y emociones.

Pandora y su cultura
Fue en ese mismo año en que Cameron se sumergió junto al doctor Paul Frommer, lingüista y director del Centro de Gestión de Comunicación de la Universidad del Sur de California, en un nuevo idioma, el de los na'vi, los extraterrestres habitantes de Pandora. No bastaba con imaginar ese mundo, sino que había que darle una identidad: por eso, creó una cultura.

Se inventaron alrededor de 1000 palabras, 30 de las cuales son de su autoría. Se dice que los fonemas de la lengua encuentran inspiración en el idioma amhárico de Etiopía y en el maorí, hablado en Nueva Zelanda. Cuando Cameron quedó conforme con el lenguaje, volvió a revisar el universo ficticio y el guión. Lo que siguió fue encontrar a los protagonistas.

Tras no tener éxito con los candidatos estadounidenses, la directora de casting le sugirió al director ampliar la búsqueda y fue así que dieron con el australiano Sam Worthington para darle vida a Jake Sully. En paralelo fueron convocados Matt Damon y Jake Gyllenhaal -por recomendación de Fox de contar con esos talentos consagrados- pero ambos rechazaron el papel. Después de ver la química entre Sam y Zoe Saldana , quien interpretaría a Neytiri, Cameron no tuvo dudas.

Dicen que unos montes chinos inspiraron al realizador para escenificar Pandora, ese lugar en el que se unen la fantasía y la fábula ecológica. También, que para la creación de la colonia de humanos, los diseñadores de producción hicieron fotos y filmaron las dependencias de una plataforma de perforación en el Golfo de México.

El mismo realizador ha marcado un poco sus influencias a la hora de inventar este universo: desde el film Danza con lobos a todos los cuentos de ciencia ficción que leyó de chico, pasando también por Pocahontas.
De hecho, Jake Sully, el personaje que "traicionaría" a su propia especie luego de comprometerse con las criaturas que habitan Pandora, iba a llamarse en un primer momento John, como una suerte de homenaje al colono inglés John Smith. Pero, finalmente, Cameron decidió hacer a un lado la obviedad.

La tecnología que hacía falta
Para rodar Avatar se utilizaron más de tres mil efectos especiales, métodos de captura de movimiento sofisticados y cámaras de visión estereoscópica. El realizador, junto a Vince Pace, ideó una cámara digital 3D de alta definición: usaron dos cámaras Sony HDCF950 para filmar la misma escena de manera independiente y así crear el efecto 3D estereoscópicos en tiempo real, algo que ya habían probado en el corto "Los fantasmas del abismo".

A su vez, se utilizó Simul Cam, un sistema de cámaras que logra supervisar a un personaje virtual en un ambiente de acción en vivo y en tiempo real. Así se puede ver cómo el personaje interactúa con los fondos digitales. La cámara se lleva al hombro y se puede utilizar como una cámara normal y ver todos los escenarios y personajes digitales que se crearon, a través del visor o monitor. De esta manera, se captan los movimientos de la cámara cinematográfica y posteriormente se hace coincidir su posición real con la cámara virtual.

Otra de las innovaciones que sumó Avatar es el "head rake". La mayor parte de las actuaciones fue captada con una cámara especial que fue colocada en la cabeza de los protagonistas, lo que permitió que los personajes creados digitalmente tuvieran movimiento facial todo el tiempo. La obsesión por obtener realismo en sus criaturas fue tal que Cameron también recurrió a cámaras cerca de los rostros, para captar al detalle las expresiones que luego serían replicadas.

El film cuenta con un 60 por ciento de animación gráfica generada por computadoras y un 40 de acción real. Los na'vi fueron diseñados por la empresa Stan Winston Studios. También se usó un sistema de captura de actuación: se trata de un sensor que percibe cada movimiento y expresión de los actores y los convierte en datos que luego son colocados sobre los personajes virtuales.
Algo que le dio aún más realismo al film fue el Motion Capture. Se trata de una técnica que almacena movimientos digitalmente a partir de un conjunto de hardware y software, consigue digitalizarlos y, más tarde, los recrea.

El después
Si bien las críticas fueron elogiosas, muchos se atreven a enunciar que la película no logró trascender como sí lo hicieron otros títulos del director, como "Terminator", "Aliens: El regreso" o "Titanic". Aún así, entre su catálogo de hazañas, Cameron puede decir que su aventura digital se convirtió en el primer film rodado con una cámara 3D en ser nominada a mejor película en la historia de los premios Oscar.

Lo cierto es que el mundo de Pandora y los na'vi fue recreado en un parque temático en Disney, en videojuegos, cientos de objetos de merchandising y que, en los próximos años, tendrá cuatro secuelas: la primera de ellas ya empezó a rodarse, y se prevé su estreno para el 18 de diciembre de 2020.

martes, 22 de enero de 2019

Chris Brown queda en libertad
El rapero estadounidense Chris Brown, expareja de la cantante Rihanna y arrestado en París el lunes después de haber sido acusado de violación por una joven, ha quedado en libertad sin que por el momento se retengan cargos en su contra, informó este martes la Fiscalía de París.
La Fiscalía detalló que su guardaespaldas personal y un amigo, a quienes la denunciante también acusó de haber abusado de ella, también han quedado en libertad.
 La investigación todavía no está cerrada y proseguirá bajo la autoridad de la Fiscalía parisina.

 La revista del corazón "Closer" había detallado que, según la denunciante, de 24 años, los hechos tuvieron lugar la noche del pasado día 15 en una habitación de un lujoso hotel de la capital francesa, donde fue llevada tras haber conocido a Brown en una discoteca cercana.
 Allí, siempre según su relato, se encontró con otras jóvenes en una "suite", pero en un momento fue conducida a la habitación en la que se produjo la presunta violación.

 La chica presentó denuncia y la Fiscalía abrió una investigación que llevó al arresto del rapero y de las otras dos personas por violación e "infracciones a la legislación sobre estupefacientes".

 Poco antes de que se anunciara su puesta en libertad, el cantante, de 29 años, publicó este martes en Instagram que las acusaciones son "falsas", contrarias a su "moral" e "irrespetuosas" hacia su hija y el resto de su familia.(Agencias)

Cierran templo de la salsa en Puerto Rico

Cierra sus puertas The Latin Roots 
El restaurante The Latin Roots, que también era reconocido como uno de los mejores salones de baile en la Isla, cerró sus puertas.
Así lo confirmó la propietaria del establecimiento, la productora Soraya Sánchez.
"Todos los proyectos son importantes y todos se llevan en el corazón. Decirle adiós a The Latin Roots es una decisión de negocios, de esas que hay que tomar aunque no nos guste. Me quedo con tres años maravillosos de trabajar con gente buena y comprometida, de conocer seres excepcionales que siempre podremos llamar amigos, y de haberle dado vida a la salsa en el mejor lugar de Puerto Rico", escribió Sánchez en su cuenta de Facebook.

Asimismo, estableció que "ahora hay proyectos que necesitan de mi 24/7, así que como no me gustan las despedidas, esto es un hasta luego, quien sabe si más adelante nos volvemos a encontrar. ¡Qué viva la salsa!".
Por su parte, el director de la orquesta Mulenze, Edwin Morales expresó en la misma red social: “Que pena y tristeza me da el cierre de una plaza de trabajo...¡LATIN ROOTS!”. 
De igual modo, el cantante Kayvan Vega, quien ha formado parte de las orquestas de Willie Rosario y Paquita Olivencia, entre otros, lamentó la clausura del local que había reabierto sus puertas en 2016.

“Muy lamentable el cierre de The Latin Roots. Ese era un gran foro de exposición para muchos compañeros salseros. Gracias por el tiempo que le dieron vida a nuestra salsa”, manifestó en la misma red social.(El Vocero)