domingo, 25 de octubre de 2026

GOMA

 

lunes, 24 de noviembre de 2014

RECORDANDO VIEJOS TIEMPOS

Fiume Gómez, una formidable actriz que en la obra hacía el papel de esposa del Zorro. Y hubo tanta carga en los
personajes que peleamos de verdad. Temperamento de morenos a millón, pero qué buenos tiempos.
El tiempo ha pasado, y solo quedan fotos y recuerdos. Como esta, en una cena en el hotel Tequendama, de Bogotá, donde aparece el Zorro con los compañeros actores Fiume Gómez y Juan Carlos Mieses, integrantes todos de la delegación del Teatro Universitario de la UASD que participó en el Segundo Festival de Teatro Universitario en Manizales, Colombia.
 
Epoca en que Zorro era actor y periodista a la vez, pero  no escribía de farándula. Era director de la Revista Difusión Tributaria, de la Dirección General de Impuesto Sobre la Renta, donde laboraba, función en la que sustituyó a la doctora Otilia Rutinel Domínguez, la madre de Tunti Rutinel. 
 
O sea, que nuestros antecedentes en el mundo del arte y la comunicación, vienen precedidos de dirigir la revista de la institución recaudadora más importante del estado, en esa época, y de una labor teatral a nivel internacional, verificable con hechos.
 
El Festival de Teatro Universitario de Manizales, Colombia, tenía como jurados a figuras de la talla de Ernesto Sabato, Alfonso Sastre, Rubén Monasterio, Sergio Vodanovic, Pablo Neruda, por solo citar algunos de los nombres luminosos de la literatura de esos tiempos. ¡Algo grandioso, con lo que pocos han podido toparse en su vida!.
 
Con esa gente se codeaba Zorro y conversaba durante el grandioso festival, en el que llegamos a participar varias veces.
 
Esa participación primaria obligó a Zorro a viajar con frecuencia a la nación suramericana, de manera independiente,  como consecuencia de una inesperada vinculación con una joven guerrillera de la FARC que se infiltró en el festival, y a la que conocimos de manera fortuita, historia que en algún momento contaremos, pero de la cual los compañeros de teatro del viaje en ese tiempo pueden dar testimonio. Era mi gran novia.
 
Los compañeros que la veían en mi habitación la apodaban "goma", porque siempre vestía de negro, con ropa engomada para el frío. En el fondo tenían envidia de que "el morenito" se había levantado en el viaje tremendo hembrón.
 
El compañero actor César Olmos compartía la habitación conmigo, porque así se disponía, viajando en grupo.
 
Pero cuando estaba con mi guerrillera se quedaba fuera. 
 
Hice luego varios viajes en procura de verla. Pero era una guerrillera universitaria, y al final los agoreros me dijeron que podía caer preso, viajando en procura de una mujer levantada en armas contra el gobierno colombiano.
 
Pero recuerdo a "goma" con mucho cariño... 
 
Fiume luego laboró en la UASD como maestra de literatura,
 
Juan Carlos Mieses es hoy día un reputado escritor  que demás de Urbi et Orbi, entre sus obras poéticas se cuentan: 

Flagellum Dei" (Premio Siboney 1985). Aquí, el Edén. Dulce et Decorum est… Gaia (Premio Pedro Henríquez Ureña, 1991).  Desde las Islas" (Premio Internacional Nicolás Guillén de Poesía Caribeña, 2001). 

Apocryphus
En 2015, el Banco Central publicó su obra poética completa bajo el título Caminos sobre la mar”.

Ha publicado dos novelas: El día de todos (Editorial Alfaguara 2009) y Las palomas de la guerra (Editorial santuario), y el libro de ensayos literarios Apología de las palabras (Premio Anual de Ensayo 2013), y el libro de cuentos de ficción alternativa titulado La resurrección del Dr. Blagger.  

 



 

 


sábado, 24 de octubre de 2026

Poco años después de la caída de la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo Molina, con una idea compartida entre Manuel María Pimentel y el locutor Joaquín Jiménez Maxwell, el noticiario "Radio Mil Informando" revolucionó la radio nacional.

Con las lecturas de noticias a dos voces con su estilo rápido de actualizaciones ampliadas cada 30 segundos y un gran compromiso social se ganó un nivel de credibilidad tal que gran parte de la audiencia calificaba de cierto los hechos si se escuchaban por "Radio Mil Informando", que tenía un formato en titular las noticias de forma lineal antes de ser leídas.


El surgimiento y éxito se caracterizó por su ritmo ágil, puntualidad cronométrica, el uso clásico de sonidos de teletipo. Estaba dirigido por Jiménez Maxwell y la supervisión técnica de Waldo Pons Cabral.


Por su cabina pasaron referentes de la locución nacional como Darío Aracena, Reinaldo Balcácer, Buenaventura Bueno Torres, Fernando Valerio, Johnny García, Wilfredo Muñoz, José Bejarán y el propio Jaquín Jiménez Maxwell.


"Radio Mil Informando" se difundía en tres emisiones diarias de lunes sábados, en la mañana de 5:30 a 8:30, al mediodía de 12:00 a 1:30 de la tarde y la vespertina de 5:30 a 7:00 de la noche.


Pertenecer a su equipo de prensa era una hazaña y un símbolo de máxima calidad periodística en el país.


Este noticiario fue testigo y difusor de momentos cruciales de la democracia y la historia contemporánea dominicana como los sucesos de la Revolución del 24 de abril de 1965.


Años más tarde Manuel María Pimentel y Joaquín Jiménez Maxwell adquirieron a Radiolandia e


Santiago de los Caballeros, donde se retransmitía Radio Mil Informando y luego en la década de los 80 a Radio Mil Estereofónica, en la frecuencia 103.1 FM, convirtiéndose en la primera emisora que revolucionó el disco compacto (CD) en República Dominicana. La programación de esa estación de frecuencia modulada estaba basada en boleros y baladas.


Radio Mil 1180 AM contaba con un departamento de prensa completo con periodistas y corresponsales de provincias de alta calidad, reportando las informaciones en vivo desde el lugar de los hechos en las unidades móviles.


Prensa estaba dirigido por el experimentado periodista Víctor Melo Báez, quien laboró durante muchos años seguidos en ese apartado. Al ausentarse de Radio Mil 1180 AM asignaron al subdirector del departamento, Nelson Marrero.


Entre los primeros periodistas que conformaron el departamento de prensa de Radio Mil 1180 AM estaban: Pedro Naranjo, Moises Blanco Genao, Emilio Herasme Peña, Negro Martínez, Johnny Trujillo y José Ramón Tejera.


Después en la década de los 80 estuvieron también como directores de prensa de Radio Mil Informando Tonny Pérez, William Rosa y Víctor Germán Pérez, quien se desempeñaba como director de prensa de "Noti-Tiempo", de Radio Cadena Comercial (RCC ) 1010 AM y luego se hizo cargo de Radio Mil Informando en su última etapa.


Para ese entonces ya Radio Mil 1180 AM estaba bajo la dirección del empresario Antonio Espaillat, presidente del Consorcio de emisoras Radio Cadena Comercial (RCC) hasta tomar la decisión del cierre definitivo de la emisora en el 2019, liquidando a todos sus empleados.


Radio Mil Informando siguió en el aire en una sola emisión que se grababa en la cabina de Radio Popular 950 AM (actualmente cerrada), propiedad del empresario Antonio Espaillat, con la voz noticiosa de Willie Lachapelle para luego la grabación ser difundida de lunes a jueves a las 5:30 de la mañana por la Bakana 105.7 FM hasta su clausura en el 2022.


El declive y legado tras décadas de gloria de Radio Mil Informando, por ser el canal principal por donde los dominicanos se enteraban de los acontecimientos históricos más trascendentes en Radio Mil 1180 AM, comenzó a perder presencia en el cambiante mercado radial.


Su propietario, Manuel María Pimentel, falleció el 19 de junio de 2022 a la edad de 90 años. Su estilo innovador, riguroso y social de su noticiario radial marcó un antes y después en la historia del periodismo y la radiodifusión dominicana.


Mientras que Joaquín Jiménez Maxwell, cofundador y director por más de dos décadas de Radio Mil 1180 AM, falleció el 8 de agosto de 2011 a la edad de 77 años en CEDIMAT.


Jiménez Maxwell dedicó gran parte de su vida al periodismo radiofónico y ha sido reconocido como uno de los impulsores de la historia de este género en el país.


Escribió dos obras que versan sobre su experiencia profesional : "Memorias del fracaso de un triunfador", publicado en el 2008 y "Espinas y Rosas en la vida del locutor".


Cuando Jiménez Maxwell renunció de la estación asignaron como director a Pepe Justiniano Polanco.


Luego de su retiro decidió fundar la emisora Radio Cordillera y su noticiario Informativo Cordillera con el mismo estilo que él mismo que implementó en Radio Mil Informando.



Basta escuchar "Dame hombro" para reconocer uno de los fenómenos virales que marcan octubre de 2026. El tema del artista dominicano Bulin 47, junto al creador de contenido colombiano Kevin Wai, ha traspasado las fronteras de la música urbana y ha puesto a bailar a deportistas, artistas, políticos y otras personalidades, tanto en grabaciones reales como en videos creados con inteligencia artificial.

La historia comenzó en Madrid, España, durante uno de los habituales encuentros callejeros de Kevin Wai, conocido por invitar a desconocidos a improvisar canciones con una bocina portátil. Cuando coincidió con Bulin 47, el artista dominicano aceptó el reto y comenzó a cantar sobre una base de dembow, acompañando la improvisación con movimientos exagerados de hombros.

"Dame hombro... los hombros se mueven solos cuando estoy contento" fue la frase que terminó dando identidad al fenómeno. La espontaneidad del cantante, el ritmo contagioso y la particular forma de bailar hicieron que el video comenzara a circular rápidamente por las redes sociales, donde miles de usuarios se animaron a imitarlo.

De una improvisación callejera a un fenómeno internacional

La viralidad del video abrió el camino para llevar la propuesta al terreno musical. Bulin 47 y Kevin Wai grabaron una versión de estudio junto al productor Breyco En Producidera, convirtiendo aquella improvisación en un sencillo distribuido en plataformas digitales.

Pero el éxito de "Dame hombro" no se quedó en la canción. El baile comenzó a reproducirse en distintos países y adquirió nuevas formas a medida que los usuarios lo incorporaban a sus propios contenidos. Desde coreografías improvisadas hasta videos humorísticos, el movimiento de hombros se convirtió en una fórmula reconocible para sumarse a la tendencia.

Messi, Cristiano Ronaldo y otras figuras se suman al trend
El fenómeno también ha encontrado espacio entre las figuras más conocidas del deporte y el entretenimiento. Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Erling Haaland y Pep Guardiola aparecen en distintas versiones del popular baile que circulan por las redes sociales.

En algunos casos, las imágenes corresponden a montajes realizados con inteligencia artificial, capaces de recrear movimientos y colocar rostros conocidos en situaciones que nunca ocurrieron. En otros contenidos, las personas participan presencialmente y realizan el baile frente a las cámaras, demostrando que la tendencia no depende únicamente de los efectos digitales.

Benjamin Netanyahu, el primer ministro de Israel compartió en TikTok un video generado con inteligencia artificial donde aparece bailando el tema junto al presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

La fiebre de los hombritos también ha alcanzado a personalidades del ámbito político y a figuras públicas dominicanas. Entre ellas destaca la primera dama, Raquel Arbaje, quien se sumó públicamente al baile, llevando el fenómeno a una audiencia que va más allá de los seguidores habituales del dembow.

La inteligencia artificial lleva el baile a otro nivel
Una de las claves de la expansión de "Dame hombro" ha sido el uso de herramientas de inteligencia artificial y edición de video. Estas tecnologías permiten recrear el movimiento con futbolistas, celebridades, políticos y personajes animados, incluso cuando nunca han participado en el trend.

El resultado son videos que mezclan la música dominicana con escenas inesperadas y situaciones cargadas de humor. La imagen de un reconocido deportista o de un personaje ficticio moviendo los hombros al ritmo del dembow genera sorpresa y facilita que los contenidos se compartan y reproduzcan.

Sin embargo, es importante distinguir entre las grabaciones auténticas y las recreaciones digitales, ya que la aparición de una personalidad en un video viral no significa necesariamente que haya participado de manera real. Precisamente, esa facilidad para mezclar realidad y ficción ha ampliado las posibilidades creativas del fenómeno.(Diario Libre)

 



 


Según reseña  de Ants y Después”, el Cine Lido fue inaugurado el 3 de febrero de 1963 con la gala premier: “Jumbo, La sensación del circo”.


El establecimiento contaba con 900 asientos, aire acondicionado, bar, pantalla lumínica, platón fiberglas, lobby con aire acondicionado, pasillos alfombrados, área de fumar, etc.


El 24 de enero de 1972 la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía anunció que las películas pornográficas prohibidas en el pasado podrían exhibirse en el Lido. Presidía la institución el doctor Félix María Benzo quien declaró que “de esa manera se complace a un enorme número de personas que así lo habían pedido. Con esta modalidad, Santo Domingo se colocó al nivel de capitales del Caribe “donde hay cines exclusivamente para la exhibición de cintas cinematográficas picantes”, dijo.


El 21 de noviembre de 2005 la compañía Sagitario Films participó que daba por terminado el arrendamiento del cine Lido, y que por lo tanto permanecería cerrado.  

Al día siguiente comenzó tandas nocturnas estrenando “I am curius, Yellow”, “una cinta que causó un extenso debate en los Estados Unidos”.




 

Nostalgia en Semana Santa
Hoy quiero querido Joseph, compartir contigo y tu magnífico blog, mi nostalgia con relación a la Semana Santa en la República Dominicana.
 
Escribo desde Nueva Jersey y les diré que una de las cosas que más extraño de mi isla es el tiempo de la llamada Semana Mayor allá.

Recuerdo que para esos tiempos, todo el mundo o por decir la mayoría agarraban sus maletas y se iban al interior del país, a compartir con la familia o simplemente a las playas o la montaña.

Yo por el contrario era de los pocos que aprovechaba la tranquilidad total de Santo Domingo y decidía quedarme y hacerme dueño de la capital en todo su trayecto. Eso si, claro, disfrutando de hogar en hogar entre familiares y amigos de las clásicas habichuelas con dulce. No había casa conocida que se me escapará.

Mientras mi madre andaba de altar en altar, visitando los tradicionales monumentos y diferentes eventos de la iglesia católica, yo como fiel amante empedernido del séptimo arte me internaba en las legendarias salas de cine de Ciudad Nueva, Gazcue y la Ciudad Colonial, !que tiempos aquellos!.
 
Esos mencionados sectores de la ciudad capital, estaban practicamente atestados de salas de cin.  En ese tiempo aun no existían los grandes complejos que abergan muchas salas  en un solo lugar.
 
Lo máximo era el Triple provisto como lo indica el nombre de tres cómodas salas ubicado en el famoso malecón.
 
En esos tiempos para esa semana no habían muchos estrenos. Los propietarios de salas le seguían la regla a la cuaresma y como culto a dicha tradición religiosa reestrenaban o simplemente ponían en cartelera, clásicos del cine épico o religioso, los cuales no nos cansabamos de ver. 

Recordando algunos les dire: "Quo Vadis", "Cleopatra","Rey de Reyes","La historia mas grandes jamás contada", "Ben Hur", "La Biblia", "Los diez mandamientos" y todas las versiones que se habían hecho hasta entoces de la"Pasión de Cristo".
 
Todas esas y muchas otras las repetiamos incansablemente en las desaparecidas salas cinematográficas del centro del Distrito Nacional.

Recordemos un poco con mucha nostalgía "El Rialto", "El Santomé", El Olimpia", "El Independencia", y "El Leonor", convertido luego en cuatro salitas horribles con el nombre del "Colonial".
 
Ya este hecho profetizaba la desaparición de las cómodas salas individuales. Todos estos cines o teatros estababan ublicados entre Ciudad Nueva y la Ciudad Colonial, pero habían otros sectores que no se quedaban atrás, como Gazcue con su inolvidable "Elite",que luego se llamaria "El Lumiere".

No puedo dejar de mencionar las salas que me respaldaban en la Semana  Santa que no tenía mucho efectivo, por lo que tenía que traslarme a los barrios mas populares donde no existían los estrenos. Pero, como saben, eso no importaba en la Semana Santa, ya que me daba lo mismo ver lo mismo, valga la rebundancia.

He de mencionar, "El San Carlos", donde  por primera vez vi a Ben Hur. En la Duarte arriba como se decía o no se si se dice allá todavía estaba "El Max", El Diana" y "El Doble" con dos salas. 
 
Y  como olvidar "El Lido" sala especializada en pornografía, la cual en nuestros tiempos de juventud la visitabamos en una especie de excursiones colectivas de bachilleres en busqueda de aliviar su fiebre de adolescencia.
Era sumamente irónico y divertido, ver que el cine Lido en la Samana Santa, hacía un paro con relación a sus  proyecciones libidinosas y como si se tratase de un exorcismo ponían en cartelera algo asi como "Los Diez Mandamientos". 
 
Una de las tantas veces que he visto esta producción fue en ese Lido de la Mella, no de Paris.
 
Otra sala que casi se me escapa era "El Capitolio",sin duda el baratillo de la Ciudad Colonial. Sala favorita de los estudiantes de  la UASD. 
 
Tenía la caracteristica que diariamente cambiaban la película. En Semana Santa el que no quería ver cine bíblico, de seguro que en el Capitolio exterminado por el ciclon David encontraba cualquier otro género en cualquier día de la semana. 

Aquí, en los Estados Unidos, todo ha cambiado para mí.  Todo esos tiempos se pasean en mi memoria y de vez en cuando a lo mejor en una insípida anglosajona Semana Santa en la privacidad de mi hogar, decido recordar bajo el remanente escrito en  imagenes de esas películas grabadas  en un frio plateado DVD.

José R. García
Cine, Arte y Más...

 

 

    

         

 




ESCRITO AQUI HACE 5 AÑOS POR JOHNNY ARRENDEL

 

jueves, 5 de agosto de 2021

El histórico paso de Johnny Ventura por Teleantillas, en roles de artista, productor y promotor 

Por Johnny Arrendel 

En esa constante faceta de emprendedor, que Joseph Cáceres ha resaltado en diversos medios, Johnny Ventura fue productor asociado de Fiesta de Teleantillas, plataforma que resultó el salto cualitativo que transformó la televisión dominicana de variedades.

Un salto de calidad, porque a partir de su inicio en 1979 conllevó más depurada imagen y sonido. Pots producción mejor acabada.  Conceptos más ambiciosos, mejor resolución, iluminación, vestuarios, escenografía y maquillaje, en ese programa, que se emitía desde la 1:00 P.M de lunes a viernes.


Con la producción artística y la dirección de Aquiles Durán y Summer Carbucia. Carlos Veitia y Marcos Burdier en las coreografías de las Chicas Fiesta; Vitico Erarte en el maquillaje y Manuel Tejada en la dirección musical, ese espacio promovió una nueva generación de estelares en diversos géneros artísticos y comunicacionales.


Pues Johnny Ventura fue de los principales inversionistas del proyecto y con su orquesta se presentaba todos los lunes, lo que convocaba la atención del público televidente.


Ya se había dividido el Combo Show por lo que la orquesta de Ventura se transformó en "Los Caballos". Pero "el Sonido Original", que encabezan Lusito Martí, Anthony Ríos y Cuso Cuevas, figuras del antiguo grupo, tenían su espacio en Fiesta.


Los "Jueves Original" fueron la incubadora donde se forjaron, Luisito Marti, como el humorista más disciplinado y riguroso del país y Anthony Ríos, el show-man y cantante romántico más comercial y estable por más de tres décadas.


Tanto desarrolló su talento creativo e histrionico, que Luisito pasó a integrar el staff histórico de comediantes en el Show del Mediodía, liderado por Freddy Beras Goico, Cuquín Victoria, Roberto Salcedo, Julio César Matías, Áurea Juliao. Felipe Polanco y Milton Pélaez


Luego creó el único programa de humor con factura internacional y no localista, como era lo habitual en los medios dominicanos, "el Show de Luisito y Anthony".


De paso, Martí es junto a Angel Muñiz, pioneros del desarrollo del cine como industria en este país, con el primer éxito de taquilla: "Nueba Yol".


De la estabilidad de Anthony Ríos como cantante, ni hablar, un lleno do quiera que iba y sus grabaciones románticas son clásicos.


Todo eso, a partir de los emprendimientos de Johnny Ventura. 


Pero en la plataforma de Fiesta, surgieron fenómenos de popularidad como Vickiana, Olga Lara, Taty Salas, Jacqueline Estevez, Bonny Cepeda, Luis Ovalles, Dionis Fernández, ectetera.


Con sus buenos contactos con el arte internacional,  Johnny  Venrura traía con regularidad a estrellas como Celia Cruz, Henry Fiol, Santiago Cerón, Betty Missiego, Luisa Maria Guell, el Gran Combo, Amanda Miguel,, Basilio y Oscar de León, quienes se presentaban en Fiesta.