viernes, 6 de febrero de 2026
Experto español afirma que la emblemática canción "Por amor" tiene otro autor
Desde hace casi seis décadas, la canción “Por amor” ha formado parte de la banda sonora de millones de personas, una composición que ha sido testigo de enlaces matrimoniales, reencuentros y un canto a la vida y la esperanza.
Pero con su éxito ha quedado latente una controversia que se ha alimentado a través de los años: la versión de que el maestro Rafael Solano no es el autor de las letras y, que, en cambio, fue escrita por el compositor Manuel Troncoso(1927-2012).
Regresa el debate
El doctor español José María Paz Gago, escritor, filólogo y semiólogo, volvió a traer a la mesa el debate con una investigación en la que afirma que la autoría de las letras de “Por amor” es de Troncoso, y la música de Solano. Fue en el discurso de ingreso como Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de Dominicana que el experto compartió el hallazgo.
Por tal escrutinio, en el año 2019 el fenecido comunicador Alvarito Arvelo fue condenado en la justicia por difamación e injuria al maestro Rafael Solano, al afirmar lo que por medio siglo se había comentado previamente. Le fue impuesto el pago de 1.5 millones de pesos a favor del maestro Solano por sus dichos vertidos en el programa radial “El gobierno de la mañana” de la emisora Z101.
Consciente de esta información, Paz Gago continuó investigando durante varios años y remarcó que, lejos de desdeñar la obra y legado del laureado músico dominicano de 94 años, desea que la credibilidad de Álvaro Arvelo no quede en duda.
Como prueba, mostró a la audiencia la aparición de los presuntos versos originales manuscritos en un folio del Hotel El Embajador, del puño y letra de Troncoso —como fue validado por un experto en grafología forense—, que “constituye una prueba documental irrefutable de que la letrade ‘Por amor’ es obra de Troncoso, no de Solano”.
El análisis comparativo semiótico-textual que Paz Gagorealizó, incluyendo aspectos rítmicos y estilísticos, de las canciones escritas tanto por Solano como por Troncoso, en el mismo período 1964-1969, muestra que la configuración lírica, la estructuración estrófica y el estilo en general de la canción “Por amor” son idénticos a las demás canciones de Troncoso y, al mismo tiempo, difieren sustancialmente de las letras de canciones escritas por Solano.
El origen de la controversia
En su ponencia ante los académicos y el público, también analizó una carta que el abogado Manuel Troncoso envió al periodista Arnulfo "Miñín" Soto, publicada en la columna "Arte y espectáculos" de Miguel A. Hernández del periódico El Nacional el primero de mayo de 1969.
De igual forma, le dio espacio al rumor que se instaló en la época de finales de los 60, de que Troncoso pudo haberle cedido la canción. Esto, debido a que para participar en el Festival de la Canción Dominicana, un autor no podía inscribir más de una pieza. Y por la amistad que los unía, según la leyenda urbana, Solano podía haber aceptado registrar la creación como suya.
El Dr. Paz Gago explicó otros problemas que rodearon al festival donde se estrenó la canción en el 1968; por mandato estatutario, la Asociación Nacional de Músicos, cantantes, Bailarines,Locutores y Actores de la República Dominicana (Amucaba) obligó a que "Por amor" fuese inscrita como obra exclusiva de Solano y que otra canción—titulada "Mala suerte"— cuya letra y música sí eran de Solano, fuese inscrita a nombre de una tercera persona: el cantante Julio César "Cuqui" Defilló.
“La letra de 'Por amor' me parece un maravilloso excelso poema. En mi investigación he concluido que la autoría es de Troncoso, pero esta aclaración no la hago en desdoro del gran Rafael Solano, más bien, aclaro que la música es de Solano y las letras de Troncoso”, explica en declaraciones a Diario Libre.
Negó haber sido influenciado por algunas de las partes. Pero creció su interés luego de la condena a Arvelo. Ante una posible reacción negativa hacia él, afirmó: “Yo soy un investigador universitario, no pongo parte por nadie, solo expongo unos hechos, argumentos de cajón. Si la familia de Solano decide irse contra mí, yo me defenderé en los tribunales. La verdad de mi investigación ha quedado demostrada”.
Solano y el recorrido de "Por amor"
Este himno de la canción romántica del maestro Rafael Solano, se escuchó por primera vez en 1968 en voz de Niní Cáffaro, durante el primer Festival de la CanciónDominicana. Ha sido la composición dominicana de mayor proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, el Mariachi Vargas, Vikki Carr y Plácido Domingo.
A continuación, un extracto del origen de "Por amor", en una reciente entrevista con Junior Cabrera, del espacio "10 preguntas" en 2025:
"Yo puse la mano en el piano y se me quedó pegada esa melodía, Por amor. Dije -déjame seguir tocándola-. Luego comencé a escribir la letra. En principio, las letras eran muy religiosas, tuve que cambiarla porque tenía a mis amigos, (entre ellos), Manuel Troncoso, y un grupito que nos intercambiamos, y me decían -quita eso, como tú puedes presentar una canción de iglesia, una canción religiosa para un festival. Pero les dije que no iba con la idea de ganar nada… tuve que hacerle cambios a la letra común. Cuando yo decía -Por amor fue una vez al calvario con una cruz a cuestas, yo no dije 'aquel'; yo mencionaba a Jesús"
En entrevista con la periodista Inés Aizpún en 2024, al ser preguntado sobre cuál es la mejor versión de "Por amor", su respuesta vino con sonrisas: "¡Jajajaja! ¡Qué le digo yo! Mire… Niní Cáffaro es quien la canta. Pero aquí no había casas discográficas. Vino Marco Antonio Muñiz, teníamos buena amistad y le conté que acababa de pasar un festival. Cuando le enseñé la canción, su reacción fue inmediata: 'En cuanto vaya a España la grabo'. Tenía una gran compañía de discos, algo que no teníamos aquí. Todavía hoy, aquí, no hay una discográfica".
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El Super Bowl LX, que se celebrará este domingo 8 de febrero en el Levi´s Stadium de Santa Clara, California, no solo contará con el espectáculo oficial de medio tiempo encabezado por Bad Bunny, sino también con un evento alternativo organizado por la entidad conservadora Turning Point USA (TPUSA).
Mientras millones de fanáticos se preparan para ver el enfrentamiento entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks, la NFL confirmó que el artista puertorriqueño será el protagonista del show de medio tiempo, convirtiéndose en el primer artista latino e hispanohablante en liderar el espectáculo como solista. Su designación, sin embargo, ha generado críticas en sectores conservadores.
En respuesta, Turning Point USA anunció el "All-American Halftime Show", un espectáculo paralelo que se realizará de forma simultánea al medio tiempo oficial. El evento contará con presentaciones de Kid Rock, Lee Brice, Brantley Gilbert y Gabby Barrett, artistas vinculados principalmente al country y al rock estadounidense.
La organización, fundada por el fallecido activista Charlie Kirk, mantuvo en reserva el elenco hasta esta semana, cuando lo dio a conocer a través de sus redes sociales. Según TPUSA, el evento busca ofrecer una alternativa musical que represente lo que consideran "valores tradicionales estadounidenses".
El espectáculo alternativo no será transmitido por televisión, ya que los derechos del Super Bowl pertenecen a NBC y Telemundo. En su lugar, se emitirá exclusivamente a través de plataformas digitales como X, YouTube y Rumble, además de contar con cobertura de medios como OAN y Real America´s Voice.
Kid Rock, figura central del cartel, ha expresado que su participación responde a su desacuerdo con la dirección actual de la NFL y con la selección de artistas para eventos masivos. A él se suman Brantley Gilbert, Lee Brice y Gabby Barrett, intérpretes con múltiples éxitos en las listas Country Airplay de Billboard.
El anuncio del show alternativo se produce en medio de la polémica generada por la elección de Bad Bunny, quien recientemente hizo historia en los Premios Grammy al convertirse en el primer artista en español en ganar el premio a Álbum del Año con Debí Tirar Más Fotos.
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Más
El cantante también ha defendido su participación en el Super Bowl como una representación de la cultura latina y puertorriqueña.
A pesar de las críticas, la NFL mantiene a Bad Bunny como el artista principal del espectáculo de medio tiempo, que será transmitido a nivel mundial durante uno de los eventos televisivos más vistos del año.
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jueves, 5 de febrero de 2026
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Escuchar música en formato análogo brinda al oyente una experiencia más orgánica. Resulta más placentera para los melómanos, no así para quienes desconocen lo que significa sentir la interpretación y las notas que emanan directamente de los instrumentos.
Esa es, a juicio de expertos, una de las razones por las que la música en formato de vinilo, también conocido como disco de pasta, ha vuelto a ponerse de moda. Muchos artistas, jóvenes y veteranos, han optado por dejar un legado en este soporte, que además permite a nuevas generaciones descubrir formatos que nunca experimentaron, como los discos de 78, 33 o 45 revoluciones por minuto.
El audio grabado en formato físico tuvo su punto de partida en 1887, cuando Thomas Alva Edison impulsó el fonógrafo. Años más tarde, el ingeniero germano-estadounidense Emile Berliner presentó el gramófono y el disco plano, dando origen al disco de pasta y marcando un antes y un después en la historia de la industria musical.
El formato y sus primeras etapas
En su etapa experimental, los discos giraban a una velocidad estándar de 78 revoluciones por minuto, con una duración por cara de entre tres y cinco minutos. Las grabaciones eran acústicas, sin micrófonos, y completamente monofónicas.
Con el paso del tiempo, el formato evolucionó. A partir de 1890 se consolidó una industria incipiente con grabaciones de bandas militares, artistas, monólogos y canciones populares.
No fue sino hasta 1902 cuando el tenor italiano Enrico Caruso grabó una serie de arias en discos de 78 rpm en Milán, bajo el sello His Master´s Voice. Aquella hazaña lo convirtió en el primer artista en construir una marca global a través del disco, vendiendo millones de copias y transformando el registro sonoro en un negocio cultural rentable.
Entre 1905 y 1930 surgieron sellos discográficos como Victor Talking Machine, Columbia Records y Odeon Records, que grabaron ópera, jazz, música clásica, boleros y tango. Su impacto se extendió a América Latina y contribuyó a dejar un legado artístico de enorme valor histórico.
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Del disco de pasta al vinilo
El formato de 78 revoluciones por minuto evolucionó hacia el vinilo de 33? rpm y el sencillo de 45 rpm, que ofrecían mejor calidad de sonido y mayor duración. Estos avances marcaron el fin comercial del disco de pasta hacia finales de la década de 1950.
El vinilo: de estándar global a icono local
Cuando el vinilo se consolidó como estándar mundial en los años cincuenta, también llegó a la República Dominicana. Sellos pioneros como La Voz Dominicana comenzaron a prensar discos que llevaron el merengue y otros géneros locales más allá de la isla, creando un archivo sonoro invaluable para la cultura musical dominicana.
Los formatos que desplazaron al vinilo
Con el tiempo, el vinilo fue desplazado por nuevas tecnologías: el cartucho de ocho pistas, el casete y posteriormente el CD. En los años noventa, la llegada del MP3 y, más adelante, el streaming, desmaterializó la música y redujo drásticamente el consumo del soporte físico.
El renacer del vinilo frente al streaming
A pesar de estos cambios, el vinilo ha resurgido como un formato apreciado por su calidad de sonido y su valor tangible. Mientras el streaming ofrece inmediatez y conveniencia, escuchar un vinilo sigue siendo un ritual. En la República Dominicana, este retorno ha permitido redescubrir grabaciones históricas y mantener viva una parte esencial del patrimonio musical.
El regreso del vinilo y el retorno discreto del casete
Desde mediados de la década de 2010, el vinilo experimenta un crecimiento sostenido a nivel mundial. En menor medida, también se observa un retorno del casete, impulsado por artistas nacionales e internacionales.
Es preciso acotar que el mercado de Japón, por ejemplo, nunca abandonó el vinilo y se mantiene como líder en ese segmento, liderado por figuras claves de la industria musical porque forma parte de su cultura musical.
La valoración de lo físico en una época marcada por lo digital, la estética, la experiencia auditiva y la nostalgia intergeneracional figuran entre las principales razones de su reposicionamiento.
Hoy, las ventas de vinilo superan a las del CD, gracias a sellos emergentes y grandes compañías. El casete, aunque más experimental, también mantiene un nicho activo.
El disco de pasta fijó el sonido; el vinilo lo perfeccionó; el casete lo hizo portátil; el CD lo digitalizó; y el MP3 lo desmaterializó. Sin embargo, el predominio del streaming no ha eliminado el vinilo, sino que lo ha convertido nuevamente en un ritual.
Figuras que apuestan al formato
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Artistas como Juan Luis Guerra, Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Víctor Manuel, Ana Belén, Raphael, The New York Band, Retro Jazz, Romeo Santos, Madonna, The Weeknd, Lady Gaga, Rubén Blades, Joaquín Sabina, Rosalía, Taylor Swift, Adele, Bad Bunny, Alejandro Sanz, Ed Sheeran, Héroes del Silencio, Natalia Lafourcade, Yasser Tejeda, Harry Styles, Billie Eilish y Fito Páez han relanzado parte de sus catálogos en vinilo ante la alta demanda de coleccionistas.
También es de rigor citar las grabaciones en vinilo que hicieron, en su momento, figuras, entre otros como, José Antonio Rodríguez, Víctor Víctor, Juan Luis Guerra, Ramón Orlando, Wilfrido Vargas, Dioni Fernández, Milly Quezada, Félix del Rosario, Los Hermanos Rosario, Johnny Ventura, Pochy Familia, entre las figuras que tienen un legado en ese formato.
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Las voces de los protagonistas
Pengbian Sang, director y fundador de Retro Jazz
"El vinilo es análogo y, en teoría, el sonido análogo resulta más agradable al oído humano. No es algo que se perciba de forma inmediata, pero existe una diferencia real", explica.
Para Sang, el valor no es solo sonoro: "Tener la producción en la mano, ver la carátula, los créditos, las dedicatorias, genera una experiencia más humana. Eso no lo ofrece el streaming".
Añade que jóvenes de 25 años están comprando vinilos como una experiencia completamente nueva: "Nunca vivieron la época del CD y ahora descubren la importancia del diseño gráfico y del concepto visual de una producción".
Chery Jiménez, fundador de The New York Band
"El vinilo no ha vuelto solo por nostalgia o moda. Ha regresado porque ofrece una experiencia distinta, más completa y sensorial", afirma.
Jiménez destaca el acto de sentarse a escuchar un álbum completo, sin saltar canciones, y señala que el vinilo convive con el streaming: "Cada formato cumple su función. El vinilo aporta un valor emocional, estético y cultural".
Marti Cuevas, presidente de Mayimba Music
"El CD prácticamente ha desaparecido. Hoy el mercado es streaming, pero hay un nicho claro para el sonido análogo", sostiene.
Cuevas subraya el valor artístico del vinilo: "Puedes tener un arte bonito, un libro con fotos, información. Además, vende. Un vinilo puede costar 40 dólares y se vende".
Reconoce que la producción es costosa y requiere planificación, debido a la limitada cantidad de plantas de prensado a nivel mundial.
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Porfirio Piña, CEO de La Oreja Media
"El vinilo nunca murió. Siempre hubo tiradas especiales, pero su resurgimiento fuerte comienza con el K-pop y su estrategia de mercadeo", explica.
Piña destaca que el mercado global del vinilo representa cerca de cinco mil millones de dólares y que el crecimiento anual ronda entre un 15 % y un 20 %.
"La generación Z ha visto a sus padres consumir vinilos y ha descubierto que existe una forma distinta de escuchar música, más fiel que un MP3 comprimido", señala.
En el caso dominicano, adelanta que proyectos futuros incluyen ediciones en vinilo de artistas como Frank Ceara, Manuel Jiménez y Pavel Núñez, entre otros concebidas como piezas de colección. (Severo Rivera/Diario Libre)
Daniel Santos preso en Ciudad Trujillo
El cantautor, músico y director de orquesta, considerado como uno de los grandes intérpretes de géneros tropicales, fue noticia por golpear a su compañera
Muchas son las anécdotas -registradas principalmente en Cuba y República Dominicana- del cantante Daniel Santos, pero poco se ha consignado en ellas que, en 1949, en segunda visita al país, fue hecho preso, juzgado y condenado por golpear en la entonces Ciudad Trujillo a su amante del momento, originalmente presentada como "secretaria".
El hecho lo he descubierto recientemente hojeando las páginas de El Caribe, que en 1948 emergió como principal periódico nacional, cuya colección reviso con avidez observando cada día cosas interesantísimas.
Daniel Doroteo de los Santos Betancourt, conocido en el ambiente artístico como Daniel Santos, nacido en Puerto Rico en 1916, sobresalió durante más de tres décadas, a partir de 1940, como cantautor, músico y director de orquesta y fue considerado como uno de los grandes intérpretes de géneros tropicales como guaracha, guajira, mambo, salsa, bomba y plena.
Vino por primera vez a la capital dominicana en agosto de 1947, causando buena impresión. Y en julio de 1949 lo hizo otra vez, ocasionando revuelo. Lo primero que surgió fue una controversia con los hermanos Alma, que decían haberlo contratado para una gira local, pero Santos lo negó y alegó simples conversaciones.
Ya en territorio dominicano anunció estar asociado con el empresario Napoleón Fernández y al hacerlo habló con la prensa acompañado de Pura Márquez Zayas, a quien presentó como secretaria y trajo desde Puerto Rico.
A los cuatro días de comenzar las actuaciones, Santos y Fernández rompieron, este último retornó a Puerto Rico y el artista -entonces con 34 años de edad- siguió por su cuenta presentándose en salas de cine y centros de diversión.
El 13 de julio de 1949 El Caribe publicó: "Daniel Santos Preso por Golpear a su Secretaria". Subtituló: "Le rompió la Nariz y Amorató los Dos Ojos".
La "secretaria" -mucho más joven que él- se querelló en la fiscalía y el cantante hecho preso y llevado al palacio de justicia. El hecho trascendió públicamente, convirtiéndose en la comidilla en la entonces pequeña ciudad, estimulando la concurrencia de mucha gente a los predios judiciales.
La bella querellante dijo que por nada del mundo retiraría la acusación.
El cantante pasó toda la mañana en la fiscalía, se dispuso su libertad bajo fianza de RD$1,000, pero al no aparecer el dinero fue llevado al mediodía a una celda carcelaria de la fortaleza Ozama.
Al final de la tarde el propietario de una emisora en la que tenía presentaciones abonó la fianza y Santos recobró la libertad.
El juicio fue fijado para el 20 de julio y el mismo día en la mañana El Caribe reportó: "La agraciada Pura Márquez Zayas a quien Daniel Santos dio tremenda zurra que le ocasionó rotura del hueso de la nariz, contusiones en el brazo derecho y en el pecho, así como moraturas en los dos ojos, acudió ayer a la Secretaría de la Primera Cámara Penal para
informarse si era posible que el juicio a que será sometido el guarachero hoy a las nueve de la mañana, pase sin la asistencia de él y de ella".
En una crónica titulada "Secretaria de Daniel Santos Defenderá al Cantante hoy", el matutino apuntó: "Pura Márquez habló a borbotones, con voz dolorida explicando que no tiene interés en que se castigue a Daniel, con quien ya se reconcilió". Expuso que recibió los golpes al caer sobre una puerta, tras discutir con él.
Al día siguiente, 21 de julio, en crónica firmada por Leoncio Pieter, El Caribe tituló: "Daniel Santos es condenado por golpear a su secretaria".
Y detalló: "La graciosa joven Pura Márquez Zayas, hasta ayer considerada como la secretaria de Daniel Santos, causó gran sorpresa cuando declaró en la Primera cámara penal ser la amante del cantante boricua en un último esfuerzo por librarlo de la condenación de RD$60.00 de multa y el pago de las costas a que fue sentenciado el guarachero por el delito de golpes y heridas voluntarias a su "secretaria".
Información amplia, ilustrada, en la que se ve al cantante y la mujer llegar juntos a la sala de audiencia, bien vestidos, ante un público que "rompió récords de asistencia a una causa en el tribunal".
El caso sacó del letargo a la comunidad capitalina y luego Daniel siguió tranquilamente la serie de presentaciones en sitios populares.
El controversial cantante, dueño de historias de múltiples colores, estuvo en la cárcel en distintas etapas de su vida, llena de mujeres, fiestas, alcohol y marihuana.
Durante su estancia de quince años en Cuba, fue encarcelado por incumplimiento de contrato, lo que le llevó a componer "El Preso" mientras estaba en prisión. Allí también fue encerrado en 1952 tras golpear a una mujer. Sentenciado a dos años en prisión, pagó solo 12 días, indultado por el entonces presidente, Carlos Prío Socarras.
En Puerto Rico, fue arrestado por cargos de daños agravados y obstrucción a la justicia. La última entrada de Daniel a una cárcel fue en Ecuador en 1956. Había llegado tarde al Teatro Apolo, donde cantó una sola canción. El público, enloquecido, destrozó el lugar.
Falleció en Florida en 1992.
miércoles, 4 de febrero de 2026
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