sábado, 28 de febrero de 2026

JENNY BLANCO, ALGUNOS AÑOS ATRAS...

 



CUANDO VIENEN A VER, QUIEN ESCRIBIO ESO ES GRADUADO DE BACHILLER

 




 




El Ministerio Público en esta provincia informó sobre la detención de una señora que, durante una actividad pública, interpretó el Himno Nacional en ritmo de dembow.


De acuerdo con informaciones preliminares, la actuación generó reacciones encontradas entre los presentes, lo que motivó la intervención de las autoridades para investigar las circunstancias del hecho.

Hasta el momento, no se han ofrecido mayores detalles sobre posibles cargos o medidas a tomar, mientras el caso continúa bajo evaluación.

Se espera que en las próximas horas las autoridades amplíen la información oficial sobre este incidente.

TREMENDO ESPALDARAZO PARA IVAN RUIZ


En el marco de su discurso de rendición de cuentas el presidente de la Republica, Luis Abinader destacó la profunda transformación que ha experimentado la televisión pública dominicana, señalando a Radio Televisión Dominicana (RTVD) como un modelo de modernización, contenido de calidad y valores nacionales.

“Hoy la TV pública ha experimentado la mayor transformación tecnológica y de contenidos de su historia”, manifestó el presidente Abinader, además de señalar que “se ha renovado en infraestructura, en estándares y en producción original, colocándose entre las más prestigiosas de América”.

Abinader también subrayó que es “una televisión pública que no responde a coyunturas políticas, sino al interés nacional”, que “no busca propaganda, sino contenido” y que “no compite por escándalo, sino por calidad”.

Durante su alocución, el presidente Abinader vinculó la modernización de RTVD con la estrategia general de digitalización y transparencia del Estado. "Así como modernizamos los trámites y digitalizamos servicios, también transformamos la manera en que el Estado comunica, educa y proyecta nuestros valores", afirmó el jefe de Estado, enfatizando que hoy el canal matriz no responde a coyunturas políticas, sino al interés nacional.

Por igual, se refirió a la creación del Instituto RTVD, gratuito, “donde los jóvenes aprenden la televisión y el streaming de hoy, bajo estándares internacionales, formando talento para la nueva economía creativa”.

En su rendición de cuentas, el mandatario mencionó la producción de series “in house con calidad internacional” como “La Familia Espejo” y “Trinitarios”, la primera serie histórica animada producida en la República Dominicana”.

Tras la mención presidencial, el director general de RTVD, Iván Ruiz, expresó su satisfacción por el reconocimiento al arduo trabajo del equipo que dirige. 

Ruiz reafirmó que la visión del canal ha cambiado para siempre, enfocándose en la producción original y la formación de talento.

"Como bien ha señalado el Presidente, hoy tenemos una televisión que no busca propaganda, sino contenido; que no compite por escándalo, sino por calidad. Para nosotros, la rentabilidad no se mide en pesos, sino en aportes, en identidad y en la cohesión nacional que logramos a través de la pantalla", declaró Ruiz.

El reconocimiento presidencial validó proyectos bandera de la actual gestión, tales como: 

Trinitarios: La primera serie histórica animada producida en el país, que utiliza tecnología de última generación para acercar la historia patria a las nuevas generaciones.

La Familia Espejo: Una serie in-house que eleva los estándares de la ficción local con proyección internacional.

Instituto RTVD : Un espacio gratuito donde jóvenes dominicanos se forman bajo estándares internacionales en televisión y streaming, nutriendo la nueva economía creativa del país.

LAS TOKISCHADAS....

 



ARTE NACIONAL

 



 



 

 

 


 

viernes, 27 de febrero de 2026

 

 



 



UN ARTISTA CON EL QUE CRECI EN LA MUSICA EN LOS 60'S

Neil Sedaka, una de las voces y plumas más influyentes del pop y el rock and roll, autor de éxitos como Oh! Carol, murió este viernes 27 de febrero a los 86 años tras ser trasladado de urgencia a un hospital en Los Ángeles.

Su familia informó que el deceso fue repentino y que el artista no se sentía bien desde la mañana del viernes, cuando fue atendido por paramédicos y llevado en ambulancia a un centro médico, donde posteriormente se confirmó su fallecimiento.


En un comunicado, sus familiares describieron al cantante y compositor como “una verdadera leyenda del rock and roll” y una inspiración para millones de personas alrededor del mundo.


Subrayaron, además, que más allá de la fama y los escenarios, Sedaka fue, ante todo, un esposo, padre y abuelo profundamente querido, cuya ausencia deja un gran vacío en el ámbito personal.


Las autoridades del condado de Los Ángeles detallaron que agentes y bomberos acudieron a una llamada de asistencia médica en West Hollywood, cerca de las 8 a. m., y que el músico fue trasladado a un hospital local, donde ya no pudieron salvarle la vida. La familia pidió respeto y privacidad en estos momentos de duelo.


Nacido en Brooklyn en 1939, Neil Sedaka se convirtió en una de las figuras clave del pop de los años 60, tanto como intérprete como compositor.


Su salto a la fama llegó con una seguidilla de sencillos que dominaron las listas de popularidad, consolidando su nombre en la era dorada de los “teen idols”.


Antes de brillar como solista, fue miembro fundador de The Tokens a finales de los años 50, grupo doo-wop que formó parte de la efervescencia musical previa a la irrupción de la British Invasion.


Sedaka firmó varios clásicos que se convirtieron en banda sonora de toda una generación. Entre sus grandes éxitos de principios de los 60 destacan: Oh! Carol, Calendar Girl y Breaking Up Is Hard to Do.


Con su muerte, la industria pierde a uno de los compositores más consistentes de la era del pop clásico, pero su legado perdura en sus grabaciones, en las innumerables versiones de sus canciones y en la memoria de quienes crecieron escuchando sus melodías.]





jueves, 26 de febrero de 2026



 

 


PUBLICADO AQUI EL 18 DE JUNIO DEL 2015

Recordando

Un recuerdo enmarcado de Alberto Zayas
El destacado productor de espectáculos y de filmaciones Alberto Zayas (Zayita) nos envía esta foto de una publicación que hicimos de él en la Revista Galería, del periódico El Nacional, en el año 1993.

Zayas en esa época era camarógrafo de Radiotelevisión Dominicana, y por su habilidad  en el manejo de la cámara móvil durante los programas artísticos le decían "La Brochita", comparándolo con el siempre bien recordado Ramón Abréu (La Brocha), el más hábil, ligero y creativo camarógrafo de piso y exteriores, proverbial por su capacidad para hacer "dolling" sin grúa, a puro pulso, al igual que los "travelling", las tomas a contracampo, y con "steadycam". 

No había transmisión a control remoto de espectáculos artísticos donde no estuviera "La Brocha".

Zayita por igual era "un verdugo" haciendo tomas agresivas, atrevidas y ligeras.

Ambos laboraron para el programa TV-Revista, bajo nuestra producción, y posteriormente para Merengala.

La Brocha era el camarógrafo oficial de Merengala, en los estudios que teníamos en un penthouse de la avenida 27 de Febrero, dedicado a las grabaciones de sketchs.

Esa fue la primera publicación que se hizo de Zayas, la cual él guarda con cariño, a un punto tal, que hasta la tiene enmarcada.

Al igual que él, son muchos los artistas que guardan las primeras publicaciones que de ellos hicimos, en tiempos en que todavía no eran famosos.

De más está decir que es la época más difícil de un artista, pues los medios no les hacen caso, debido a que no tienen "nombre".

Y nosotros decimos, que siempre hay una primera vez. Sobre todo cuando el olfato avisa que hay un artista en ciernes, con talento, al que hay que estimular y brindarle apoyo.

Sobre todo en un medio donde la gente se divierte metiéndole el pie al que cruza, para que se caiga...

TELEMICRO ES LA TELEVISORA MEJOR EQUIPADA


En el 1995, cuando inicié el programa Merengala en Radio Televisión Dominicana, (acabada de remozar por una donación del gobierno japonés, y bajo la dirección de George Rodríguez) la planta televisora, con toda la modernidad de que fue dotada, no tenía la posibilidad de proveerme los equipos necesarios  para yo sustentar una producción tan ambiciosa.

Me había gastado 300 mil pesos (que para la época era mucho dinero), en una escenografía deslumbrante, cargada de luces de neón, simbolizando una tambora y una gira, que me confeccionó el escenógrafo Angel Dotel, quien "se botó" en ese trabajo, y que en paz descanse.


Los bumpers los ordené a una empresa que me recomendó Iván Ruiz, quien también tenía un programa en el canal 4. En esa  época para los readers se programaban hasta 24 horas  en un minuto de creación en 2D o 3D. En los bumpers del programa hice otra gran inversión, pues quería salir por todo lo alto. Esa calidad me valió poder transmitir el programa en Nueva York y Puerto Rico.


De igual manera le compré a los chinos de Nueva York una cámara nueva, y un grabador, con los que se grababa las comedias, en un estudio que hice en el pent-house donde residía en la avenida 27 de Febrero. 


Pero esa cámara no estaba en capacidad de darme la calidad que se esperaba para un programa que tenía como eslogan “La gala del  Merengue”, donde las orquestas participantes no podían ir vistiendo “camisetas chinas”, en tenis ni en chancletas.


Tuve la suerte de que el amigo Negro Santos, productor del programa internacional “Santo Domingo Invita”, se enteró del proyecto, y me llamó y me puso a la disposición toda su plataforma, con sus estudios e islas de edición en la Avenida Bolivar.

Me facilitaba sus cámaras 3 CCD Betacam, valoradas cada una en 35 mil dólares.


Eso si, tenían que ser operadas por sus camarógrafos, porque era un equipo muy costoso. A un punto tal, que me llegó a exigir un seguro por el uso de ese servicio, pues quería protegerse de que  en una grabación en la calle, se aparecieran unos tígueres en motocicletas y se la llevaran.


Por suerte, lo convencí de que no me hiciera cumplir esa exigencia.


Mucho que lo usé, grabando entrevistas con Manuel Tejada, en su estudio de Arroyo Hondo, como arreglista de ese álbum de El Mayimbe, que dicho sea de paso lo puso a cantar afinado.


Porque estrené el programa con la producción “Confundido” de Fernando Villalona.


Por mucho tiempo estuve editando en tecnología digital en los estudios de de Negro Santos, usando sus cámaras, y no me cobró ni un centavo. Mi eterno agradecimiento.


Mi productor ejecutivo era el colega Salvador Sánchez, quien venía de haber trabajado con Angel Puello en El Show de Isha.


Hoy día la tecnología ha abaratado las cámaras, y muchos canales usan cequipos de 2,000 dólares, que se consiguen en Amazon.

Son  cámaras de estudio Digi Power 20 Ikegami HK 388 W . Son tan buenas, que Univisión se ofreció  para comprarlas cuando Telemicro migró al sistema de Alta Definición.

El único canal que aquí tiene cámaras de estudio profesionales, broadcast, es Telemicro, aunque ya datan de otros tiempos. Los demás usan en sus estudios portables, para camarógrafos, que con el avance tecnólogico, dan buena señal, aunque no lo óptimo.

Un  Hyundai te mueve, al igual que un Mercedes, pero no es lo mismo ni es igual.


Y como yo investigo, (no que me digan, ni me cuenten), las cámaras de alta gama para estudio de televisión, andan en un rango de 50 mil a 100 mil dólares. Y no cualquiera le mete el diente…


Después de todo, hay que arroparse hasta donde la sábana alcance, porque como dice la famosa cuarteta del poeta español del siglo XIX Ramón de Campoamor: “En este mundo traidor, nada es verdad ni mentira, todo es según el color del cristal con que se mira”.


Y para rematar, yo concluyo con una expresión proverbial, sin anatemas simbióticóticos ni sinérgicos:


¡Chupe usted, y déjeme el cabo!