LOS PRESOS CON SUS CELULARES ESTAFANDO DESDE LA CARCEL

 

FELICIDADES!!!!

 

De cumpeaños la colega Wanda Sánchez, ex presidenta de ACROARTE. En la foto, junto al colega Euri Cabral, quien la fue a felicitar en persona, y le llevó de regalo su más reciente libro sobre Juan Luis Guerra.

¿A quién se le parece ese esqueleto que va montado sobre mi?

LO QUE DICE DIEGO SOSA

Es tanto lo que oigo hablar de vivir en abundancia que me ha hecho pensar mucho al respecto y me pregunté: ¿Qué es vivir en abundancia según los influenciadores materiales?

Vi algunas intervenciones de los que predican este concepto y me pareció muy interesante su punto de vista. 

Según ellos no se puede escatimar esfuerzos en vivir bien. Hasta vi a un gurú de las finanzas decir que hay que comprar un boleto de primera clase para que, al estar en problemas financieros, uno se mueva y salga a buscar esa gran vida. 

De más está decir que este gran influenciador mostraba sus vehículos y sus viajes en aeronaves privadas para que vieran cómo se vive en abundancia. 

El público lo aplaudía fervientemente cuando explicó su método de lograr esa mentalidad de abundancia. Se notaba que querían vivir como él… pero también que pensaban como él. 

Pensar de esa manera lleva a utilizar cada centavo disponible. Ya sea ganado o por ganar. Lo que nos aleja de una calidad de vida que no dependa de nuestro arduo trabajo; porque de dejar de trabajar, no tendremos con qué pagar los líos ya armados. 

A ver: Mentalidad de abundancia para ellos es subir a un Jet privado. Tener un reloj caro y un vehículo bien costoso. Y sobre todo, que todo el mundo se entere de la abundancia que muestro. 

El problema de esa actuación es que no importa cuánto gastes, siempre hay gustos más costosos. 

Comprometer mi ingreso futuro pagando intereses por adelantar el gusto es algo que me parece financieramente tonto. Lo peor, todo aquel que se ha endeudado sabe el estrés que eso trae. Al final de la jornada, cuenta con menos dinero para vivir y progresar, lo que restringe su poder adquisitivo. El resultado futuro es vivir en escasez, muy lejos de la abundancia que mostraban. 

Si nos antojamos de lo que sí podemos adquirir, no estamos viviendo en escasez como nos quieren hacer creer, estamos construyendo un futuro donde no dependeremos de un ingreso fijo… esa es una mejor vida. 

No vive en abundancia el que debe, sino el que puede adquirir lo que se le antoja. Se logra haciendo que sus antojos sean a la medida de lo que se puede alcanzar. Pienso que nuestro refrán de hoy nos hace entender que “bajando se sube al cielo”. 

Diego A. Sosa Sosa
Escritor, consultor y conferencista.

PUBLICADO EN EL 2012

 

viernes, 27 de abril de 2012

PUBLICADO EN LA PORTADA DE ESPECTACULOS DEL DIARIO EL DIA

Alexa hizo una revisión de su carrera y decidió vestir más moderna y actual.
Archivo

Espectáculos

Decide. A seis años de carrera la cantante asegura que se quedará a vivir en el país para siempre

Alexa dejó de vestir trajes US$2500 para conectar con público

La artista se detuvo y revisó su carrera, ahora ve excelentes resultados

Escrito por: Cristina Liriano

Santo Domingo.-Alexa está viviendo una etapa de madurez en su carrera, que la tiene maravillada con lo que ha logrado en seis años que tiene radicada en el país dedicada únicamente a impulsar su trabajo como artista.

La cantante que estuvo nominada en los premios Casandra, revela que hizo una revisión a su carrera hace unos meses y cambió algunas cosas, dando como resultado que hoy tenga un tema escrito por Wason Brazobán sonando en la radio en dos versiones, una urbana y la otra tropical.

La reconocen en la calle

Además siente como el público en la calle la reconoce y  como la gente empieza a cantar sus canciones en las actividades donde ella se presenta.

Todo esto hace que Alexa se sienta contenta de haber renunciado a una vida tranquila que tenía en Suiza  para radicarse sola en su país buscando el sueño de ser reconocida dentro de la música local e internacional.

Ella cuenta a EL DÍA que una noche su mánager  Joseph Cáceres le dijo que tenía que cambiar su forma de vestir para que pudiera conectar con el público que la sigue, y fue cuando ella decidió guardar un sinnúmero  de trajes que le confeccionaba el diseñador Jorge Diep con   precios que oscilaban   los 2,500 dólares, para empezar a lucir ropa más suave, más fresca y más urbana, que conectara  con el tipo de música que interpreta.

 Glamurosa

“Lloré mucho cuando tuve que abandonar mis vestidos, eran ropas glamourosas y muy bien logradas, pero Joseph tenía razón, ahora siento que he conectado con el público, y la gente ya me distingue como una artista”, indicó.

A todo esto Alexa le sumó que se centró más en su carrera, se inscribió en una escuela de canto y trabaja  diariamente en una rutina de ejercicios, además de que chequea todo lo que tiene que ver con sus presentaciones.

“Me siento más madura como artista, he crecido musicalmente y esto me tiene muy contenta, al punto que ya decidí no regresar a vivir a Suiza y quedarme definitivamente en la República Dominicana, donde ya vivo hasta con mi hijo, que me lo traje a estar conmigo”. Asegura que existe una nueva Alexa, y que hay un cambio en su carrera.

+ ALGO MAS

Alexa dijo que debe vestir sexi, pero sin caer en la vulgaridad
"Hay que estar acorde con el tipo de música que tú cantas. No es necesario andar desnuda para que te acepten, porque si lo haces así la gente solo ve tu cuerpo y no tu voz.", agregó.

 

El cantautor Gabriel Pagán retoma la escena con bríos renovados. Hace pocas semanas estrenó su más reciente álbum "No era el plan", en el que ofrece un recorrido musical marcado por colores y fusiones.

 Como parte de esta etapa, Gabriel también estrenó el videoclip oficial de "No era el plan", tema que da nombre al disco y que ya puede disfrutarse a través de sus plataformas digitales y canales oficiales.

 La producción también representa un mensaje de unión dentro de la música dominicana, reuniendo colaboraciones con Manny Cruz, Ilegales, Proyecto Uno, Eddy Herrera y La Luca, conectando diferentes generaciones y estilos alrededor del merengue.

A propósito de su nueva apuesta musical, el artista ofreció una entrevista a Diario Libre en la que compartió detalles de este trabajo, así como de otros temas relacionados con su carrera y la industria.

¿Qué significa para ti presentar este álbum en este momento de tu carrera, y qué encontrará el público que no haya escuchado antes en tu música?

 —Ciertamente no era el plan. Así se llama el álbum porque es un proyecto que nace de las oportunidades y puertas que se fueron abriendo, y decidimos no dar marcha atrás. Es una producción de nueve canciones donde cada una tiene una historia y un porqué y un propósito.

 Cuento con el aporte de varios colegas de la industria a los que respeto y admiro. Tuve la oportunidad de seguir trabajando con Mike Hortel, de Ilegales, a quien considero mi maestro y quien me metió en este carril tropical. También sumé a Eddy Herrera, con quien ya había grabado antes, y a Proyecto Uno, que tampoco es la primera vez que se monta en una canción conmigo. Y por primera vez me uní a Manny Cruz; nunca se había dado la oportunidad, pero esta vez nació un tema que tenía sentido.

Decidimos presentar el álbum con el primer sencillo, "No Era El Plan", que le da nombre al disco. Para mí es una afirmación de que uno hace planes y proyectos, pero la vida —o Dios— se encarga de poner las cosas en su lugar, muchas veces de una forma que jamás te imaginaste. Por eso el nombre: no era el plan.

¿Cómo defines los colores, la armonía de esta nueva apuesta?

—Siempre me afinco en la base del merengue. Yo hago merengue fusión, con colores de otros géneros, pero siempre nutriéndome de esa base. Trato de mantener un código propio en cada composición y me dejo llevar por el sentimiento y la impresión de cada canción; no existe una fórmula que se pueda replicar. Hay que estar despierto, ser intuitivo, para mantener el balance y que no se vaya mucho hacia un lado ni hacia el otro.

¿Qué tal fluyó el proceso?

—Hago las maquetas cien por ciento solo, porque me gusta tener ese espacio sin limitaciones creativas. Ya con la idea plasmada, empiezo a involucrar a otras personalidades según la pieza. En este álbum conté con el productor Wayne Frick, que viene de otra onda de estilos musicales. Me gusta rodearme de gente que tenga una mirada distinta, porque eso reactiva y le agrega colores nuevos a un género que ya tiene tanto tiempo.

También me acompañaron en estudio Axel Mancilla, Polo Parra y otros músicos en vivo, porque cuando entran elementos en vivo la música empieza a coger para otro lado. Esa es la etapa que más disfruto: no sabes hacia dónde vas, pero la música va tomando forma y te va llevando.

 Ahí está el reto grande para quien se meta en la música: cómo ser auténtico, cómo mantener una esencia real, y buscar ese híbrido entre entretener y conectar con la comunidad que busca lo que uno da.

¿Hacia dónde te lleva este nuevo trabajo, esta nueva etapa de tu  carrera?

—Es un momento de mostrarle a la gente un Gabriel que quizá nunca he mostrado, uno más inclusivo, que abra un poco más esa parte humana, sin el distanciamiento que mucha gente ha sentido conmigo.

Con todo el equipo con el que trabajo actualmente, lo que hemos tratado de implementar en este nuevo capítulo, tanto profesional como personal, es que la gente conozca ese camino por el que pasamos los creativos, y en mi caso, exponer un poco más lo que me ha llevado hasta donde estoy ahora. 

Entonces estamos hablando de que viene el concierto, la gira que se anunció.

—Claro que sí, cien por ciento. Ya estamos gestionando un evento previo a la gira, donde queremos tener un acercamiento con personalidades y gente del gremio para exponer en vivo este nuevo proyecto y la visión que queremos traer.
Hoy día el artista tiene mucha ventaja, pero el trabajo es mucho más demandante. 

¿Cómo se está gestionando la carrera de Gabriel Pagán?

 —Ha sido una reestructuración muy profunda, de casi tres años. En esta industria dependes de muchas personas, es un engranaje en cadena. Lo más complejo para cualquier artista es contar con un equipo que tenga estructura, tacto, relaciones y dominio completo para atar todos los puntos y vender la misma imagen en todos los territorios.

Mi carrera tiene algo orgánico: mi música funciona en muchos mercados al mismo tiempo, y muchas veces se me ha hecho casi imposible impactar a todos a la vez. Eso me llevó, después de un contrato con Sony y luego con Top Stop Music, a optar por el camino largo: hacer varios joint ventures y acuerdos editoriales y discográficos para reestructurar mi catálogo, ganar fortaleza y trabajar con gente más joven que le diera otra dimensión al PR, a la estrategia y a la producción.

Ahora contamos con las herramientas y las personas clave para eso, sobre todo en la parte digital, en un momento en que todo el mundo ha tenido que reinventarse a la mala. El público ya no quiere solo un cantante ni solo una canción: quiere conocer al cantante. Ya te están llevando a ser influencer.

Gabriel, ¿cuál es el principal escollo, si es que existe, con el que se enfrenta un joven que quiere incursionar y apostar por su sueño en la música en República Dominicana?

—En la música, en República Dominicana y en el mundo, ahora se compite por la atención. El artista ya no tiene el espacio que solía tener; pelea con el influencer, con el youtuber, con la fashion blogger. Hay artistas con grandes canciones que no logran la atención que tiene un youtuber, porque hay una generación a la que no le importa si eres un buen cantante: buscan al que tiene la atención y les da contenido que los mantiene entretenidos.

Entonces, yo entiendo que ahora mismo donde nos encontramos en el espectro del entretenimiento, es que la industria te ha llevado a ser más celebridad que artista, a ser un entertainer más que ser fiel a lo que tú quisieras ser muchas veces. 

Ahí está el reto grande para quien se meta en la música: cómo ser auténtico, cómo mantener una esencia real, y buscar ese híbrido entre entretener y conectar con la comunidad que busca lo que uno da.

¿Este disco lo enviaste al Grammy o está en agenda de enviarlo? 

—Sí, gracias a Dios. Estamos a la espera de al menos ser tomados en cuenta. Entiendo que este proyecto tiene madera para eso, y cuenta con el respaldo de figuras con peso en la industria, así que va a tener la oportunidad de ser escuchado, que es lo que realmente se busca.

Yo hago música de corazón, porque la amo y me apasiona, sin buscar aprobación externa; independientemente de lo que pase, siempre es bonito sentir ese calor de un Grammy. Pero entiendo que hay condiciones de, al menos, ser tomado en cuenta.(Diario Libre)

 

  

 

       

    

Consecuencia de unos recuerdos de episodios ilustrativos de su vida, resalta el profesor Juan Bosch, con una precisión envidiable, algunos hechos que demuestran de manera contundente la razón por lo que la familia Trujillo, en otrora, era considerada "de segunda".

Tal valoración la ratifica treinta y dos años después de haber publicado, en Caracas, Venezuela, la primera edición de su interesante obra titulada Trujillo: causas de una tiranía sin ejemplo, donde, entre otros temas, aborda la procedencia y condiciones socioeconómicas familiares del dictador sancristobalense.

Como inicio de sus evocaciones, el laureado político y cuentista vegano puntualiza que, en 1923, durante la temporada de vacaciones, viajaba de La Vega a la capital del país "en un camión Ford de una tonelada", que su padre José Andrés Bosch Subirats, mejor conocido como Don Pepe Frijoles, había comprado "cuando debido a la devastadora crisis de los años 1921-1922 hubo que clausurar la firma comercial, importadora y exportadora, establecida en La Vega con el nombre de Gómez, Bosch y Compañía", de la cual era gerente su padre.

Destaca que para entonces se hacía el viaje con el camión cargado de frutos cosechados en el Valle de La Vega Real para ser vendidos en Santo Domingo, luego de transitar unos cien kilómetros de distancia por "una carretera no asfaltada".

Subraya que a unos 25 o 30 kilómetros del principal centro poblado del país, al final de una larga curva conocida como La U, existía un pequeño comercio ocupando una típica construcción de madera de palma y techo de yaguas, donde con frecuencia visitaba su progenitor, tal como lo hacían otros conductores, "para preguntar qué pedían los dueños de esas pulperías campesinas que mi padre les llevara cuando volviera de regreso de la Capital a La Vega"
Recuerda Juan Bosch que unos pedían un saco de arroz o dos cajas de fideos, mientras otros solicitaban algunas libras de frijoles, paquetes de cigarrillos, fósforos o dos cajas de gas morado, que se usaba para cocinar.

En procura de no olvidar, todos los productos demandados eran anotados en un cuaderno por Don José Bosch pues esa actividad le permitía abaratar el costo del viaje realizado.

Tiempo después de lo narrado, Juan Bosch terminó laborando en la casa comercial de Ramón Corripio, en la cercanía de la Puerta del Conde, donde se vendían provisiones al detalle, asumiendo la responsabilidad de administrar todo lo que se relacionaba con los ingresos de dinero y por tanto "tenía que recibir los pagos en efectivo de compras que se hacían en el colmado o en el llamado almacén".

Para a aquel entonces, pocas personas recibían cheques en pago de trabajo o de algunas ventas por lo que a Bosch le llamaba la atención que un señor de unos sesenta años visitaba, cada fin de mes, a entregarle, "debidamente firmado un cheque de cien pesos, extendido por la Tesorería Nacional, lo que motivaba a pensar que era un empleado del Gobierno, que en ese caso desempeñaba el puesto de Inspector de Frutos".

Eran los años de Gobierno de Horacio Vásquez cuando el jefe militar del país se llamaba Rafael Leónidas Trujillo Molina y el señor de los cheques no era otro que José Trujillo Valdez, el padre de quien, en un futuro no muy lejano, le enaltecerían como Benefactor de la Patria y Perínclito de San Cristóbal.

De igual modo, laborando en la empresa Corripio también logró conocer que el pequeño comerciante de La U, a quien no se conocía como Arismendy Trujillo Molina y que don José Andrés Bosch Subirats le llevaba provisiones compradas en la capital, a su bohío de palmas y techo de yaguas, era el comerciante que nombraban como Petán en el punto de expendio en referencia.

Partiendo de la realidad descrita, el profesor Bosch, al cierre de su relato, concluye subrayando lo siguiente: "La cuantía de los ingresos mensuales del padre de Rafael Leónidas Trujillo, que era ya el jefe del Ejército dominicano, y la categoría del negocio propiedad de Petán son un índice convincente de que los familiares del próximo dictador eran miembros del conjunto de capas sociales conocidas en esos años con la denominación de "gentes de segunda"
.
De lo antes manifestado también es posible deducir que formaban parte de un núcleo familiar fuertemente despreciado por los que se autodenominaban "gentes de primera", valoración que con el discurrir del tiempo y el ejercicio del poder político fue superada.

¡¡Oh la vida que da sorpresas...!!

Diario Libre

 

 

PUBLICADO EN EL 2012

 

iernes, 19 de octubre de 2012

Socrates "Choco" de León un verdadero saxo alto

Por Juan Colón

Nacido en la ciudad de San Juan de la Maguana, donde inició sus estudios bajo orientaciones de su padre don Chelo de León, como cariñosamente le llamaban sus allegados.

Choco de León se traslada a la capital donde alcanza importantes logros musicales al trabajar con los mejores directores del momento: Papa Molina, Antonio Morel, Rafael Solano, Bienvenido Bustamante, entre otros.

Desde joven mostró mucha inclinación hacia la improvisación. Comenzó a escuchar música junto a un grupo selecto de músicos que se deleitaban con la apreciación del jazz a través de amigos y de las poquísimas emisoras que se podía escuchar.

Alrededor del año 1963 emigra a la ciudad de Caracas, Capital de Venezuela, donde tocó con Billo Frómeta y su Orquesta, Porfirio Jiménez, y varios líderes venezolanos entre ellos el gran Ardemaro Romero.

Logró una posición de gran prestigio como “altoísta” líder para tocar en Bandas y grupos de todo tipo de combinaciones. Dotado de un sonido muy especial, aprendido mientras escuchaba múltiples discos y al famoso saxofonista estadounidense Paul Desmond.

En una ocasión, tocaba una fiesta con Ardemaro Romero, la contraparte era un grupo de jazz, Cannoball Adderley y su Quinteto, mientras De León ejecutaba un solo, era observado muy de cerca por Cannoball, muy lejos tenía que era observado por este gran saxofonista. Al terminar, Choco fue congratulado por él y cuán grande fue su sorpresa al percatarse de que uno de sus grandes ídolos le estuvo escuchando.

Mientras el grupo permaneció en Venezuela, Choco se hizo el anfitrión del jazzista, hasta llevarlo a su casa por un mes. Ahí logró aprender uno de los secretos más hermosos para lograr un sonido con proyección y apto para dominar una cuerda.

Establecieron una estrecha amistad, al punto de que el día antes del jazzista retornar a Estados Unidos le regaló su boquilla personal.

Por corto tiempo, trabajó en New York, hasta que finalmente retornó a Santo Domingo a principios de los años 70, cuando pasó a formar parte de la agrupación Los Caballeros Montecarlo, dirigida por Bienvenido Bustamante y luego por Jorge Taveras.

Su sonido fue su gran pasaporte al éxito, de una técnica impresionante, lectura a primera vista, y un sonido propio de los grandes saxo altos americanos.

Como artista independiente grabó Los Merengues del Jefe, instrumentales y muchos otros trabajos con diferentes artistas nuestros. También realizó la grabación del concierto para saxofón del laureado Bienvenido Bastamente con la Orquesta Sinfónica Nacional.

Trabajó en la TV por muchos años con Jorge Taveras. No creo haber escuchado hasta nuestros días un sonido y una expresión con sus características. Un verdadero primer alto en todo el sentido de la palabra.

Abrazos desde el fondo de mi alma.

Mi eterna gratitud, Choco, por haberme permitido caminar a tu lado por mucho tiempo,

¡Salud desde aquí le pido para ti al Creador del Universo!!